中西方跨文化音乐之通补.docVIP

　　中西方跨文化音乐之通补 中西方跨文化音乐之通补 　　中西方不同价值观造就彼此音乐于历史发展过程中既有某些相似之处，同时也呈现出诸多不同点。以下笔者将详细地分析中西方音乐的相同点与不同点。 　　1. 二者的相同点： 　　1.1 民间音乐之社会实用性：.L. 　　在人类社会的初级阶段，人们总是在与大自然的斗争当中创造出各种奇迹。生产力的提升使我们文化活动在原始社会中呈现出戏剧性的变化，人们自发的音乐冲动与创造力使民间音乐应孕而生。在中西方社会中，民间音乐最初存在于乡村并具有社会实用意义。古希腊时代的祭祀歌，饮酒歌以及结婚歌等，反映社会生活的方方面面。中世纪时期的游吟诗人将群众们的希望与兴趣用歌声表达出来，他们的创作伴随市民阶层壮大而产生且少受宗教的束缚。在我国民间音乐中，从早期《诗经》，《楚辞》到魏晋南北朝时期的清商曲及至唐宋以后盛行的山歌，曲子，叫声，小曲甚至于明清时代成熟的戏曲，曲艺等综合艺术皆与人们生活息息相关，伴随人们生活的变化而变化，丰富了人们的社会生活。可见无论是东方还是西方，民间音乐产生于人们的生活，其以抽象化的语言将人们对生活的感受表现得淋漓尽致。 　　1.2音乐为统治阶级与宗教服务的工具： 　　在中西方社会中，音乐也广为统治者与宗教利用，中国的统治者在公元前1058年就制定了礼乐制度，用森严的等级制度调和社会各阶层间的关系。音乐在其中起到协调作用，西周在宫廷中产生的雅乐，一方面用于重要的仪式以歌功颂德，另一方面将礼乐结合一作为维护社会秩序巩固王朝统治的手段。我国宗教音乐在历史上有着辉煌的历程，佛教变文不仅服务于教义传播，还孕育了说唱艺术。除此之外，道教对音乐也相当青睐，道教音乐伴随宗教仪式而用，以仪式为根基与摇篮，由此具有一定的程序并根据其程序连缀成套曲，道乐形式本身是一个完整和谐的有机体，体现出无冲突的宁静，柔弱美感，接近美学范畴中的优美，其照本宣科式的传承使之保留下大量的历史印记从而具有重要历史文化价值，至今依然是我们宗教音乐中难得的瑰宝。 　　在欧洲中世纪由于教会在政治领域占重要地位，音乐打上宗教之烙印，从格利高里圣咏到奥尔加农，皆宣扬着宗教之神圣。作为宗教活动重要组成部分，许许多多僧人在创作中总结出影响后世的音乐理论，像规多发明的四线谱，教会调式的广泛使用等，此时许多乐师开始根据日渐成熟的音乐理论创造新的乐器，相继出现了管风琴，维奥尔琴，肖姆管，萨克布号等乐器并逐渐形成了不同声部的乐器家族。这些成就对西方专业音乐发展提供重要的理论与实践基础。 　　从此我们不难发现，统治者与宗教将音乐作为维护自身统治或宣扬教义的工具，一方面缓和了社会阶级矛盾，另一方面又为后世留下了许多珍贵的历史资料，我们能从这些宫廷、宗教音乐中找到历史的足迹。 　　1.3 凝结着共同的音乐本性 　　由于音乐本质乃客观可分析的乐音物理运动于人的情感运动的异质同构关系，这使得由不同旋律走向，节奏特点构成的音乐会给予我们以不同的感受。而相同节律特征的音乐就能给予我们相同的感受，如柴可夫斯基的《天鹅湖》中的双人舞场景，那优美抒情婉转动人的旋律打动着全世界人的心而成为脍炙人口之佳作，我们的《茉莉花》以那恬静典雅之旋律影响着世界。由此不同国家的音乐都以节奏，音调，速度与力度作为基本表现手段并以一定的音阶调式与结构组织乐音活动，从而使得音乐能在世界范围内突破语言的限制将人们的思想感情最直接表现出来。 　　2. 二者的不同点： 　　2.1 专业音乐与民间音乐的差别： 　　受西方理性主义思想影响，各个艺术样式间有各自的理论体系作为具体艺术样式的指导思想，早在古希腊时期（大约公元前6世纪），欧洲就出现了音乐学校，同时诞生了泰番德尔，莎孚等音乐家，伴随音乐教育事业的发展，音乐活动开始有了理论的指导，许多音乐家根据理论进行音乐创作，并在创作实践中总结出新的理论。许多欧洲音乐家按照相应理论进行音乐创作，20世纪后作曲家更受到科学实验影响而在音乐创作上进行各种尝试。相比之下，在鸦片战争之前的中国，民间音乐则具有强大生命力。尽管我们曾出现过一些著作，如燕南芝庵的《唱论》，王骥德的《方诸馆曲律》等，这些著作恰恰鼓励人们自由灵活地随机应变，充满生机活力地即兴表演。我们的民间音乐以可塑性及社会实用性在民间广泛流传，变化。 　　2.2 音乐基本要素的侧重点不同： 　　世界各国之音乐离不开三大要素，即音高旋律，复调和声与韵律节奏。这三大要素结合在一起形成了一个统一的有机体。不同文化背景的民族对音乐三大要素之侧重点伴随着社会发展必然产生不同点。相比于西方注重复调和声，我国偏重于音高旋律。因此在我们的集体创作中为体现出旋律的优美性，时常避免不协和音程出现，我们集体创作实践注重无半音五声音阶为基础的音乐旋律，偏音大多作为经过音以及用于音乐异调终止时使用，这样的旋律总体来说避免不协