汉字及书法艺术2.pptVIP

第二篇：书法艺术 一、认识书法 中国书法是表现汉字形体美韵的艺术，是美的书写。人们称道书法是没有物象的绘画，没有声音的音乐，没有演员的舞蹈，不用构件、材料的建筑。 　　 中国人写的字能够成为艺术品，有两个重要的因素 ：一是汉字是结构型的方块字，有独体、有合体，结构复杂多变，又有各种书体形态；二是使用具有弹性的毛笔作为书写工具，能写出各种形态的点画，所谓“笔软则奇怪生焉”。 书法工具：文房四宝 书法形制 二、书法之美 书法的结字之美，主要包括五方面的内容：平正、匀称、参差、连贯 、飞动。 匀称，就是字的笔画之间、各部分之间所形成的合适感、整齐感。笔画少的字，线条宜粗壮一点，点画之间多些顾盼、照应；笔画多的字，线条应细一点，紧凑而又匀称。当然，草书讲求的是强烈的动感和节奏感，顾不上匀称。 写书法字和自然界许多事物一样，也以参差、错落为美。字的笔画若一味追求平正、匀称，那就如同印在纸上的字，不成其为艺术了。 连贯指一字的笔画之间、各组成部分之间的照应、映带，甚至要衔接在一起。连贯能使字的各部分更加成为一个有机的整体，更具有动感、力感、节奏感。 飞动，这是书法具有活泼形象的最重要方法。书法的动感除了来自笔画线条的形貌和连接方式之外，还来自以下两个方面：一是线条的流动速度。二是字形斜侧所造成的不稳定不一致的空间。最典型的是行书、草书。 书法的布局之美，主要包括三方面的内容：血脉相连、虚实相生、错落有致 。 一幅书法，有笔画的地方是实处，而字与字间、行与行间则为虚处，虚与实要形成有机的整体，做到虚实相生，书法术语叫做“计白当黑”。也就是说，黑处要精心结撰，而白处字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。 草书以及行书，在布局上往往错落有致，一行字形成左摇右摆、错落起伏的局面。这是以缤纷交错求奇趣、于森严法度中求变化的又一种联络方式。篆书、隶书、楷书则法度较严，要求体势整齐，很讲“守中”的原则。 中国书法艺术的基本精神是：崇尚“神采”，力求展示人格的魅力；崇尚“自然”，以自然为大美；崇尚“意境”，奉为书法艺术创作的最高境界。 推荐书目 韩鉴堂《中国汉字》 陈廷祐《中国书法》 董琨《中国汉字源流》 欧阳中石《中国的书法》 齐儆《中国的文房四宝》 作业 请第十小组成员谈谈书法在生活当中的应用，下周以PPT的形式向大家展示，时间控制在5分钟之内。 下周见! * * 湖笔 端 砚 宣 纸 徽墨 条 幅 中堂＋对联 斗方 横批 扇面 册页 手卷 笔画、结字、布局（或者说布白），三者合成书法之美的一个系统。 笔画所着重的是笔力 平正即四面停匀、短长合度、轻重适宜。 祝允明草书《洛神赋》 血脉相连指书法的各行文字，宜在形体、气势上相互联络、接应成为整体，一气贯注。 王献之《中秋帖》 黄庭坚《杜甫寄贺兰铦诗》 书法和音乐一样，都以节奏为其要素。表 现在纸面上的点画，粗细轻重、方圆曲直、迟 留疾涩，以及浓淡枯湿的墨色，显示出明显的 节奏感，正如同音乐的不断变化、运动着的节 律一样。两者都能表现出作者（以及演奏者） 的心潮起伏。难怪古今书论家们在谈及某人书 法作品时说“如歌声绕梁”，或“如弹琴高手奏 出迷人的一曲”。书法与舞蹈一样都能表现出形体美和动态 美。它们都同时具有空间艺术与时间艺术的特 征，因此各从对方的美姿中吸取灵感。 近代著 名学者梁启超在一篇文章中强调笔 力对书法的重要性时说：“写字全仗 笔力，笔力的有无，断定字的好坏。 而笔力的有无，一写下去，立刻就 可以看出来。” 用毛笔写字，正确方法是将笔直握着，笔与纸面成90度角。 谈到这里，我们要回过来强调上一章所谈的“文房四宝”的重大作用了。 请对比一下硬笔写成的字与毛笔字的基本区别吧。用硬笔写字，线条都是一 般粗细，你看不出、当然也不会注意写字者在哪些地方着重用力，在哪些地 方停顿过，在哪些地方加快过。用毛笔黑墨在宣纸上写成的字则迥不相同： 它的点画能显示出或粗或细、或重或轻、或行或停、或快或慢的不同样式， 而且这些样式都是一次形成的。因为写一个字的各个笔画时，总是按照规定 的顺序一次写出，不得重描，不得修改。写毛笔字的难处在这里，它的魅力 也在这里。因此我们也可以把由此而形成的笔力理解成为书写者所显示的驾 驭这门艺术的能力。 那么如何在线条中表现出力量呢？手段多种多样，这里只向读者介绍易懂的两种。 一是多用中锋。中锋就是书写时直着笔杆，将 主毫保持在要写的笔画的中央部分，其上的副毫就