当代黄梅戏与黄梅戏流派.docVIP

　　当代黄梅戏与黄梅戏流派 当代黄梅戏与黄梅戏流派 　如果说黄梅戏没有流派,可以追溯在21世纪之前;黄梅戏发展到21世纪之交,黄梅戏流派已初显端倪,基本形成;进入21世纪,当代黄梅戏流派却已初具规模,流派自呈。当下,诸多黄梅戏流派,主要来源于两大主流:一是严凤英严派,二是.L.王少舫王派。除生旦外,丑角也在二小戏、三小戏中独树一帜,自成风格。然而,流派的传承在于全面的发展,其中包含对武戏的坚守,对剧目的坚持。《黄梅戏流派剧目展演会》试图在这些方面做点尝试和研究,冀望推动和促进当代黄梅戏流派艺术的传承和发扬,进一步弘扬和发展当代黄梅戏艺术文化。 　　 　　一、从黄梅戏主要流派出发,提出新支流 　　 　　《黄梅戏流派剧目展演会》,主线是四个流派折子戏,副线是七段黄梅戏,各个艺术家各具流派风格的经典演唱代表选段。 　　四个折子戏即《夫妻观灯》、《打豆腐》、《寒江关》和《路遇》是整台节目的骨架,而一头一尾则是严凤英和王少舫二位黄梅戏表演艺术大师的代表小戏《夫妻观灯》和《路遇》。 　　开场演出的是黄梅戏经典小戏《夫妻观灯》。 　　此次排演从编导方面做了三点整改:一是重新调整一些情节段落,使之更加合理化;二是删除了重复性的中间接唱部分,使之更加紧凑;三是省略了后面的三朝灯和开场唱段,使其整体内容更加集中,交待更加简练,不落俗套,且开场新奇。 　　这出戏,我们继承和发扬了严凤英和王少舫等老一辈艺术家民间民俗的乡间本土风采和表演风格。 　　最后一个剧目,是黄梅戏经典代表剧《天仙配路遇》。 　　《路遇》又名董永遇仙记和槐荫配等。可以说,我们现在看到的《天仙配》,不仅是促成黄梅戏成为全国五大剧种的划时代的第一戏,甚者,《路遇》这折戏,更是黄梅戏形成和发展的历史见证。据史料记载,黄梅戏《路遇》,已有一百多年的历程。 　　这一个《路遇》,从19世纪演到了21世纪。此次活动演出,也做了一些新尝试。 　　譬如:结合《天仙配》电影版本,删除了包裹、雨伞和白扇两个情节,使这一折子戏更加精炼。董永我看这位大姐的一连串台词做了集中整改,虚拟中的老槐树处理在了舞台上的左前方即观众席的右上方,最后该戏结束在土地公公唱槐荫树下好夫妻,大笑,三人亮相,剧终。随之集体谢幕。 　　两出折子戏提出了黄梅戏的两大主流,即严凤英严派和王少舫王派。而七段不同风格的黄梅戏演唱则穿插在四出小戏之间,同时又新提出了黄梅戏的分支流派,他们是黄新德黄派、潘启才潘派、吴琼吴派、马兰马派和韩再芬韩派等。 　　黄梅戏一代宗师严凤英和王少舫,他们共同创造了许许多多栩栩如生的人物形象,为黄梅戏艺术做出了巨大的贡献。20世纪50至80年代,大江南北,上上下下,黄梅戏尽唱严凤英,尽仿王少舫。今天听来,还是他们的声音甜美浓郁,醇厚酣畅,他们的表演细腻、淳朴,优美而生活。 　　严凤英、王少舫,他们就是黄梅戏的名字,黄梅戏的代表,黄梅戏的符号。人们闻其名便知黄梅戏,又必然想听想看严凤英和王少舫他们那迷人的黄梅戏艺术。 　　黄梅戏一代宗师,著名表演艺术家严凤英,三十八岁,英年早逝,但她创下的独特演唱风格,流传至今。她的演唱本色、纯朴、清新、自然、流畅,曾风靡大江南北,至今仍受大众追捧,更是无人企及。严派演唱风格:田园式纯朴清甜。 　　如果说严派艺术的特点在于演唱,而黄梅戏艺术大师王少舫王派艺术的特色不仅在于演唱,更在于他的特色表演。王派艺术风格:声腔醇厚酣畅,做派洒脱自然,念功京韵宜声,表演各式而生活,自然而舞化。基本功演唱酣畅纯厚,细腻表演趣致而流畅。 　　黄梅戏表演艺术家黄新德黄派唱腔委腕低沉,收放有度。其顿挫腔、橄榄腔、甩放腔等行腔艺术极富特色,追者甚众。20世纪90年代前后起,几乎是大街小巷,人人皆唱黄家腔,特别是合肥黄梅男生。黄派表演风格:洒脱自如,刚柔相济;其演唱因之而异,收放有度,细腻委婉,独创一腔。 　　潘启才潘派唱腔高亢本色,具有典型的怀腔风格。潘派唱腔在20世纪90年代前后,也是众人皆喜,悦耳动听,特别是黄梅基地的安庆黄梅男生。潘派唱腔风格:高亢流畅,清新悠扬。 　　众所周知,大家公认的黄梅戏五朵金花之首,是著名黄梅戏表演艺术家马兰,可没有人提出马兰马派表演,然而,她的表演风格客观上已经形成,并被大众接受认可和圈内人学习效仿。马派表演风格:恢宏华丽,稳重而细腻。 　　与此同时,也没有人提出吴琼吴派唱腔,但是吴派已在流传,从艺术院校到演出院团以及班社戏迷等。吴派唱腔风格:淳朴而悠扬,高低自如,歌化而细腻,酣畅淋漓。 　　如果说吴琼的唱腔注重歌化和技巧的运用,那么,马兰的表演特点即是洒脱、大气、本色、流畅。 　　当代黄梅戏青年表演艺术家韩再芬清细悠扬的演唱和清新亮丽的表演,更是惹人耳目。韩派艺术日臻成熟,具有一定的地方代表性。其演唱风格清细高扬,演出风格予舞与戏,时尚靓丽。 　　当代黄梅戏从20