《世界平面设计史》第七章现代艺术运动对平面设计发展的影响.pptVIP

第七章 现代艺术对平面设计发展的影响;一、课程内容 本章主要介绍现代主义艺术对20世纪平面设计发展的影响。 二、学习目的与要求 理解并掌握立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义与摄影对现代主义运动的推动作用。 三、考核知识点与考核要求 1．领会：摄影与现代主义运动143 2．掌握：立体主义、未来主义、达达主义 3．熟练掌握：超现实主义的内涵141 ;20世纪上半叶的西方现代艺术在观念上发生了巨大的变化，与传统艺术相比较，主要表现以下几个方面： 1、从模仿再现走向主观表现 2、放弃了统一的对美的标准 3、强调艺术的审美功能和纯视觉性 4、艺术的价值在于发现和创造 改变了艺术的内容，如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的对象和艺术的思想内容，同时还完全改变了艺术的表现形式。;20世纪欧洲的艺术发展途径 1、强调艺术家的个人表现（表现主义、超现实主义等） 2、形式上找到“真实的”，代表新时代的方式（立体主义、构成主义、风格派、光效应等） 灰色地带：达达主义、未来主义等 20世纪上半叶的西方现代艺术，主要表现为四种倾向： 1、表现性 2、科学化 3、抽象和半抽象 4、幻想和非理性 ;1、现代艺术对平面设计的影响;采用小方格笔触描绘风景;亚威农少女 1907;毕加索1932镜子前的少女;毕加索 《格尔尼卡》1937;毕加索吉他;立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，并在一些国家得到更加理性的进一步发展，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等。这种发展造成对平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用。 可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。;（2）未来主义运动对平面设计的影响;对于平面设计来说， 未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。 版面的无政府主义式、 反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。 版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂 志设计得到充分的发挥。 文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制。重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。 未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。;杜尚1912《走下楼梯的裸体女人》表现人物的运动和速度，开创了艺术创作中的第四维空间---时间。;在平面设计方面，未来主义体现在他的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义、反正规的 编排成为提倡这个运动精神的方式。重点在于字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。;法国诗人，受意大利未来主义的影响，特别是马里内蒂的影响。他认为诗歌应该是泛意的。他认为海报、广告、招牌等都是诗歌，是时代的诗歌。其作品《书法语法》中充满了毫无意义的单词组合，版面编排混乱，强调韵律和视觉的强烈，而不在乎内容，与意大利未来主义平面设计一致。;《语言的自由》;诗歌《书法》的版面设计;贵拉姆·阿波里涅;真正采用未来主义方式从事平面设计工作的设计师。作品具有强烈的未来主义风格，版面编排比较混乱，讲究活泼和青年感受，但受商业影响，必须遵循一定的视觉规律和传达规律。其设计兼具未来主义的风格和大众喜好的设计特征。他是真正把未来主义精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的关键人物。;佛塔纳多·德比罗;佛塔纳多·德比罗;佛塔纳多·德比罗;佛塔纳多·德比罗;未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，这一种版式设计具有绘画般的表现力，字体之间的编排被当作一种图像来处理。版面的无政府主义、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。 其在现代主义平面设计风格形成后，特别是在第二次世界大战之后再西方确定，成为国际主义风格以后，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界否定了。但是，随着国际主义风格的呆板特征受到不断的挑战，平面设计家开始从各种以往的风格中找寻能够与国际主义风格抗争的借鉴。 80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中重新得到重视，特别是电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时尚。 ;（3）达达主义运动对平面设计的影响;哈特菲尔德完全把自己的达达风格探索投入政治活动中，是达达平面设计最具有影响力的一个代表人物。;他自己组织其非政府化的达达集团，强调作品的商业化，讽刺商业化的媚俗。他采用大量现成的物品来拼贴装饰和绘画，生动地讽刺市民文化和商业文化。;《迈兹》;什么是超现实主义？;（4）超现实主义运动对平面设计的影响;瓦尔萨多 达利;达利记忆的永恒;超现实主义公寓/;霍安 米罗