第一章古希腊古罗马音乐.pptVIP

人文背景 欧洲的第一个高度文明，就是古希腊的文明。大约在公元前2000年，它兴起于希腊南端的一个多山而肥沃的小岛—克里特岛上。 史称“爱琴文化”或“克里特－迈锡尼文化”。  公元前7～公元前6世纪，希腊各地建立了许多奴隶制的城邦国家，其中，雅典逐渐成为一个最重要的城邦。 以雅典为中心，在公元前5世纪出现了希腊古典文化的繁荣时期，在诗歌、戏剧、建筑、雕塑、音乐、哲学等很多方面都取得了辉煌的成就。 古希腊人认为音乐是诸神创造的，它与宗教观念保持着密切的联系。例如希腊语“音乐” 出自希腊神话的“缪斯”（muse）一词。缪斯女神是天神宙斯的九个女儿，她们负责掌管包括音乐在内的各门艺术。 希腊神话中其他神或半人半神，如阿波罗、奥菲欧等，也与音乐有特殊联系。 一、音乐表演形式 伴随对神的祭祀仪式。例如：四年一次的奥林匹亚文体竞赛，是对天神宙斯的崇敬，其中有歌咏、器乐表演。酒神颂歌则是祭奠酒神狄俄尼索斯的大型声乐歌曲。 伴随诗歌的吟诵。如吟诵荷马史诗《奥德塞》和《伊利亚特》。 伴随悲剧的表演。古希腊悲剧起源于酒神崇拜。三大悲剧作家埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯 二、古希腊的音乐思想 毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐与数学也密不可分。在他看来，音乐由数字决定，并体现了宇宙的和谐，“音乐即和谐”。 另外两位著名的古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德也是古希腊音乐理论的代表人物。他们认为，音乐具有伦理道德的性质，可以影响人的性格、行为和思想。 他们二人的这种强调音乐对人的道德品性的教育作用的观点，就是所谓的“音乐教化作用说”。 三、古希腊的音乐理论 （一）音程 毕达哥拉斯发现2﹕1的弦长比例可以产生八度音，3﹕2的比例可产生五度音，而4﹕3 的比例可产生四度音。 其中，协和音程只有八度、五度和四度。其他音程，包括三度和六度都是不协和音程。 因此他认为弦长比例的数字越简单，音程就越协和，例如五度的比例是3﹕2，而三度却是81﹕64。 毕达哥拉斯的理论流传很广，一直到16世纪，人们在创作音乐时都对四、五、八度这些完全协和音程给予特别的重视。  （二）音阶 1.古希腊音阶的基础是四音音阶。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶。  （三）调式 1.古希腊调式以四音音阶为基础，共有七种调式，包含不同的全音和半音关系。 2.调式名称是以古希腊一些主要部落名称来命名。 3.多利亚、弗里几亚和利第亚三种调式是其中主要的调式，其中又以多利亚调式最常用。 4.这些调式在当时被认为各有不同的情感效应，例如亚里士多德认为混合利第亚调式会使人悲伤，多利亚调式可体现出勇敢，而弗里几亚调式则会使人激动和好战，这与他的“音乐教化作用说”一致。 5.这些调式成为中世纪教会调式的前身。 四、古希腊音乐的常用乐器 （一）里拉琴 （Lyre） 这是古希腊最重要的弦乐器，类似小竖琴，5～12根羊肠弦，用手或拨子弹奏。 它的一种变体叫基萨拉琴，体积较大，是更高级更专业化的里拉琴。 传说为太阳神阿波罗发明，常用在崇拜阿波罗的仪式上，为颂歌或史诗伴奏，这种仪式充满了崇高和理性的精神。  这是古希腊最重要的管乐器，在用木头、骨头或象牙制成的细管上开3～5个孔和一个拇指孔，顶端有一个簧片。经常手持2根管（呈Ｖ字形）同时吹奏，左右手各按1根管。 常用于崇拜酒神迪厄尼索斯的仪式上，为酒神赞歌或戏剧伴奏。这种仪式充满了感官的、情感的甚至狂放的精神。 五、古希腊音乐的特点 1.它是一种简单、无装饰音的单音音乐（单旋律音乐），偶有支声复调。 2.它主要是即兴创作和即兴演奏的。 3.它是音乐、舞蹈与诗歌三位一体的。 六、古希腊音乐对整个西方音乐的贡献 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。 古希腊音乐“三位一体”的综合艺术形式，为后世歌剧舞剧等综合艺术的产生发展奠定了基础。 古希腊所创用的音乐理论成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下进行延续和发展的。这一时期创用的各种调式成为中世纪教会调式的前身 。 古罗马音乐 古罗马征服希腊后，在吸收古希腊音乐的基础上，又呈现新的特点： 1.由于崇尚武力，军乐发达，铜管乐器使用普遍。 * * 天神宙斯 雅典帕特农神庙 太阳神阿波罗 战争女神雅典娜 酒神狄厄尼索斯 古希腊盲诗人——荷马，创作长篇叙事史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，简称《荷马史诗》。 古希腊最杰出的喜剧作家 ——