舞台艺术的明星效应与地方戏曲的出路.docVIP

　　舞台艺术的明星效应与地方戏曲的出路 舞台艺术的明星效应与地方戏曲的出路 一谈到出路，就隐含一种忧患和危机感。是的，全国各地方戏曲中的诸多剧种都面临同一个问题，在人们头脑里画着同样的问号还有出路吗？于是探讨这一问题的文字，屡屡见诸各地的专业论坛上。 　　一般情况下，一个问题往往越探讨越有深度，越有深度就越复杂，越复杂就显得越严重。本来探讨问题是想解决问题，可结果却是把问题搞大搞难了。就像病人们探讨病情一样，越探讨病越多。 　　探讨地方戏曲的问题，是想找到出路，解除忧患和危机。为什么几十年来我们的忧患和危机感越来越重呢？是因为我们的习惯思维是由小见大、由浅入深。由小见大、由浅入深的弊端是使问题严重化和复杂化，让人无所适从，无处着手，最后只能总结道：任何事物都有其产生、发展、兴旺、衰落和消亡的规律，戏曲已经进入衰落的阶段，这是规律使然。 　　那么，地方戏曲的出路问题，能不能运用反向思维进行探讨呢？ 　　我从最初接触的评剧，到龙江剧，再到粤剧（爱人最初是评剧演员，现在是广东省粤剧学校教师），已有二十余年本文由.L.收集整理了，这期间也正是戏曲不景气的黯淡时期。粤剧和龙江剧一南一北，评剧夹在中间，从这三个代表剧种来看，有一个现象值得关注，那就是它们的兴盛期都是以其代表演员为标志的。评剧兴盛期的代表演员大家都知道是小白玉霜、喜彩莲、新凤霞、魏荣元、席宝昆、李忆兰、马泰等老一辈评剧艺术家，当初人们喜爱评剧，正是因为喜爱当年那些评剧表演艺术家们；粤剧兴盛期的代表演员都知道是李文茂、邝新华、马师曾、红线女等。广东（包括香港、澳门）人当年喜爱红线女的程度，绝不逊于现代人喜爱最当红的演艺界明星；龙江剧的代表演员无疑是白淑贤。其他剧种也无一例外，这是一个带有普遍性的现象。这样看来，问题来了，虽然同属于戏曲家族，但它们兴盛的时间点却大不一样小白玉霜、新凤霞是建国前后的评剧艺术家；红线女也差不多是相同时代的粤剧艺术家她们所代表的剧种鼎盛时期，基本上停止在她们那个年代了。而与之形成鲜明对比的是，龙江剧的兴盛期却是上世纪八十年代后期至今。因为，白淑贤还依然活跃在她所代表的地方戏曲舞台上。由此，我们可不可以得出这样的结论：一个戏曲演员的艺术功力和本身的人格魅力，决定着她所代表剧种的受注目程度和盛衰；或者，一个剧种的受注目程度和盛衰，决定性因素在于该剧种演员的受注目程度和盛衰。几十年来，很多剧评人和业内人对戏曲的不景气，都曾进行过很深入的探索和很复杂的剖析，提出了很多也很中肯的意见，很多剧种的编导演和舞美化装等各方面，也都进行过大胆的创新与改革，其结果如何呢？不言自明。而龙江剧现象，不能不让我们重新回到演员是决定大到一个剧种，小到一个剧团兴盛和衰落的根本原因这一既根本又现实的观点上来。 　　龙江剧是在中国东北黑龙江这片黑土上产生的、是一个带有鲜明地域风格的地方戏曲剧种。它产生的年代比之其他一些地方戏曲要晚得多。上世纪六十年代至八十年代是它的成长期，九十年代至今是它的成熟期和兴盛期。这样说是有依据的，近年来，龙江剧《梁红玉》和《木兰传奇》、《鲜儿》等一大批代表剧目演出频频，大型龙江剧《荒唐宝玉》竟能连续演出超过百场。怪也怪在这里，当几乎所有戏曲都在夕阳西下时，龙江剧却在悄然的向上爬升。这一现象的原因，黑龙江本省人都清楚：龙江剧有今天是因为白淑贤。白淑贤是主演，也是院长；她是角儿，也是老板。 　　一个观点的正确与否，需要充分的论据与合理的论证。那么，上面我们提到的这一观点：演员决定一个剧种的兴盛和衰落，是否也需要很充分的论据与合理的论证呢？ 　　想一想，我们的戏曲最初是如何从一个江湖班子，首先在一个城市站稳脚跟，即而发展壮大，最终达到兴盛的？是因为演员用行内话说，是立住了角儿； 　　再想一想，当年前辈们是如何立住角儿的？角儿的打造绝不逊于今天的演艺界打造一个明星大腕； 　　当年的角儿都被称为老板，绝不是任命的，更不是自封的，那是广大观众和戏迷们发自内心的尊称； 　　更要想一想，梅兰芳、常香玉、红线女、新凤霞、白淑贤等备受尊敬的艺术家们，是如何对待自己的牌子和所投身的戏曲艺术？戏如人生、戏如生命是他们的座右铭，演戏就是做人是出自他们口中的格言。 　　如果从艺术的角度说，这些深受人民喜爱的艺术明星无不自成一家，个人有个人不同的艺术风格与独到的艺术功力。他们身上具有异常强大艺术磁场，能够吸引着、感染着和震撼着广大戏曲观众，从而也将他们所从事的戏曲艺术带进辉煌。 　　近年来，在东北的许多城镇（也包括哈尔滨、沈阳和长春等中心城市），拉场戏、折子戏、二人转等地方戏曲都拥有众多的小剧场，发烧的戏迷就更多了大家知道这是赵本 山、潘长江、高秀敏、巩汉林、小沈阳、刘小光（赵四）、王小利等大牌明星的效应（他们都是东北地方戏曲演员出身），但大家不知道的是，在东北各地有更多的小明星正不断