评公共艺术的艺术取向与公共取向.docVIP

　　评公共艺术的艺术取向与公共取向 评公共艺术的艺术取向与公共取向 　摘要 本文从公共艺术的公共性与艺术性谈起，从生活艺术化，艺术生活化的角度提出公共艺术的出现代表了艺术与社会关系新的价值取向。在对公共艺术的艺术性与公共性进行分析的基础上，认为现代公共艺术的价值取向应为艺术取向与公共取向的整合，进而提出构建体现公共性与艺术性的促成机制是公共艺术发展的基石。 　　关键词：公共艺术 公共性 艺术性 　.L.　　 　　 　　 公共艺术是一个外来概念，在上世纪90年代由西方发达国家传入中国。由于发展时间短，也并非某种特指的艺术形式，致使大众对其有一些偏差和误解。从字面上可以理解为：公共场所的艺术。因此公共艺术应涉及两个最基本的要素，即公共场所和艺术。这两个概念都相当宽泛，所以，不能简单地把公共艺术理解为城市空间中存在的环境雕塑和城市小品等常见形式，而应全面对其概念做一个界定，并从公共艺术的两个基本要素（公共场所、艺术）出发，去探讨公共艺术的价值取向，进而得到对公共艺术更全面和深刻的认识。 　　 一 公共艺术的界定 　　 清华美院教授姜竹青在其所著的《公共艺术漫步》一书中提出：公共艺术指艺术家在公众意识引导下、以公共文化资源为媒介在公共环境完成的能够由公众参与的艺术作品。它是以哲学、美学、艺术观念为指导，将人类诸多的研究成果整合起来，从艺术与公共生活的关系为连接所进行的广泛艺术行为。这一概念从创作者、创作来源、形式表达等方面全面地对公共艺术进行了限定，笔者认为这是对公共艺术比较全面、合理的解释。从上述概念中可以得出：公共艺术应是一种存在于公共空间中的场所艺术，和公共场所及空间联系紧密、相依相生。公共艺术不代表艺术发展的一种文化现象，它作为一种文化格式，任何一件公共艺术作品都是由公共艺术作为一种文化进行交流的传承载体。从某种角度上说，当代公共艺术犹如当今大众传媒时代的报纸、电视及广播等公共媒介，它以艺术的表达方式传达公众意向、价值观念及审美观。公共艺术存在两个基本前提，即公共性和艺术性，反映了公共艺术的两个基本属性。 　　 二 公共艺术的艺术性与公共性 　　 艺术的基本属性在于它的审美性，这是一切艺术门类的共同属性。作为艺术中的一个分支，公共艺术同样也具有这个基本属性，也就是说，公共艺术首先从形式而言是具有艺术感的，能给人带来审美感受的。审美性是公共艺术的形式，美是艺术的灵魂与生命。公共艺术就是通过视觉审美的形式、表达（创作者）或满足（欣赏者）人的思想情感、精神与感官的需求。公共艺术的审美包含三个层次：生理的审美、心理的审美以及思维的审美。生理和心理的审美是对美好事物外表的初步感受，只表现了客观事物的美感，而思维的审美则是审美的最高境界，是理性的感觉。以公共艺术作品本身所具有的丰富内涵和精神力、动情力为前提，欣赏者由于理性的参与使审美活动深化，从而获得带有理性和知性的审美体验，它不但深刻，而且更加强烈。康德说：美是情感与道德的桥梁。公共艺术的艺术性可以作为向道德性转化的载体，通过艺术审美过程，欣赏者完成自我实现，成为审美主体，从而获得精神愉悦和满足，形成一种自觉的理性力量。因此如何以艺术的方式介入生活、介入空间就成为公共艺术创作必须认真思考的一个问题。 　　 公共性是公共艺术存在的前提，公共艺术因其公共性，才被称为公共艺术。这里的公共并非仅指物理意义的空间与场所，同时还包含社会学意义上共同享有、共同协作和民主参与的含义，这些正是当代公共艺术所具有的文化特质和精神所在。因此，公共应同时理解为公众、公共空间，这体现了公共艺术的社会属性。 　　 广大平民构成了公众的主体。公共艺术是公众的产物，由此看来它更是一个社会学的概念。公共艺术带有社会功能，它把具体艺术形式与社会需求一起溶入作品，它的设计语言是社会学、艺术学和城市设计的融合。从公众这一角度而言，公共性的核心是体现社会关怀，体现公众之间的交流和沟通，体现公众 对于公共事务的参与权利，因此，公共艺术决非个人行为，而是一人或数人与公众合作交流、协同作用的结果。鉴于此，从事公共艺术创作的艺术家必须努力在个人的创意与公众的意愿之间寻找到契合点，进而创造出既有艺术性又有公共性的作品。 　　 公共空间是公共艺术存在的载体，对公共空间的界定直接决定了公共艺术的存在范围。公共空间的概念是在18世纪中叶前后形成的，它是在西方近代社会形态及国家政治体制的重大变革中形成的重要命题。公共空间，首先意指我们社会生活的一个领.L.域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成，公共领域原则上向所有公民开放。由此可见，公共空间的范畴相当大，几乎涵盖了除私人空间之外的所有空间形式，这为公共艺术创作提供了广阔平台。 　　 公共艺术作为独立的艺术形态在20世纪70年代后得到蓬勃发展，这不仅仅是艺术浪潮的延伸，更是艺术生活化的体