谈高中音乐欣赏的三大更新.docVIP

　　谈高中音乐欣赏的三大更新 音乐 欣赏----虽说这是个老生常谈的 问题 ，但对于音乐教学来说确实是一个永恒的主题。学生对音乐的 学习 、认识，只能凭借音乐音响这个客体，在对它的欣赏中进行和实现的。因此欣赏既是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的动力和重要手段。可以说，欣赏是音乐活动的出发点和归宿，更是音乐 教育 的终极目标。怎样正确定义音乐欣赏教学呢？音乐欣赏教学就是以音乐作品为媒介，以乐器音响为载体，以审美体验和审美情感为基础，引导学生在“发现美--体验美--创造美”的三个层次上逐渐升华，最终达到“完善自我”的人文精神境界。 从人的身心 发展 规律 的角度来看，中学生正处于身心发展最迅速的时期。他们情感充溢，想象丰富，内心生活趋于复杂，审美心理趋于浪漫，这种心理特征使得他们尤为喜爱音乐，对音乐欣赏的需求更为强烈。据有人调查，现在绝大部分的中学生，在闲暇时间里最想做的事就是听音乐，音乐已成为他们生活中不可缺少的有机组成部分，成为伴随并促进他们成长的基本要素之一，还有学生曾对我发表感慨：老师，没有音乐的生活就是没有生命。但令人忧心的是：他们所热衷的并不是由专家们精心选编的教材音乐，虽然新教材中也根据 时代 特征和学生心理融入了少量优秀的通俗音乐，但对于以热衷流行音乐成为 时尚 、“追星”达到狂热程度的大多数高中学生们来说，却是“没意思”、“没兴趣”、“听不懂”。显然，传统的音乐欣赏教学 方法 已经不适应当代学生，更不要说打动，感染他们的心了。怎样才能扭转这一局面呢?面对这些实际问题，我认为欣赏教学能否真正意义上成功，教师必须更新教育观念，改变教学模式，大胆探索，为了更快地提高学生的审美水平和创造美的能力，就需要老师采用灵活多样的教育方式和教学方法，逐渐引导学生去认识，喜欢教材音乐，从而提高学生对音乐美的鉴赏能力。以下便是我的三大更新体会： 一、更新理念 如果一味地固守着传统，单一的教学观念和教学模式，不善更新，不但会与时代脱节，自己的教学之路也会越走越狭隘，更重要的是，会阻碍和扼杀学生的发展力和创造力。《音乐课程标准》及目标设定，从不同方面，表现出鲜明的人文精神：1、以音乐审美为核心，培养学生美好情操和健全人格。2、以兴趣爱好为动力，激发学生音乐兴趣，享受音乐。3、面向全体学生，使每个学生音乐潜能得到开发并从中受益。4、注重个性化发展，让每个学生都有权利运用自己独特的方式学习音乐。5、重视音乐实践，增强学生表现音乐的自信心。6、鼓励音乐创造，培养学生的创造意识和想象力。7、提出学科综合，开阔学生的音乐文化视野。8、弘扬民族音乐，增进学生的爱国主义情怀。9、理解多元化文化，树立学生平等的多元文化价值观。10、完善评价机制，让学生形成健康的心理承受能力。这些目标的设定，体现了“以人为本，以学生发展为本”的人文精神。可见，新课标新课程给音乐教学最根本的变化是：以学生发展为中心的音乐学习方式的变化。给音乐教学提出新任务和新要求。那么作为我们音乐教师首先必须要更新教育观念，以音乐本体为核心，以学生发展为中心，构筑新的音乐 艺术 教学。 二、更新思路 作为音乐老师，不能仅仅依靠语言和逻辑的表达来诠释音乐，而要善于运用“音乐思维”的方式引导学生去感知、体验、理解、表现、鉴赏音乐。无论上什么 内容 的课，教师都要有合理清晰且行之有效的教学思路。传统的音乐欣赏教学思路就是教师先介绍作曲家生平 简历 ，时代背景，而后学生欣赏，教师讲解，最后小节。通过实践，我则把音乐欣赏教学归纳为导、听、动三个方面。 1、导 导入，是一扇美丽的门。如果把一堂成功的音乐课比作一曲乐章，那么一个精妙的导入就是乐章引人入胜的引子。所以说导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐，参与音乐活动的一个重要前提。根据音乐形象的特点，不同乐曲都应该有不同的导入方法，以激发学生倾听音乐的欲望。“导”的方法有很多，包括：诗歌，故事导入；情境画面导入；生活话题导入；乐曲主旋律导入；相关艺术导入等举不胜举。比如在欣赏京剧《霸王别姬》选段之“看大王在帐中和衣睡稳”时，众所周知，京剧虽是著名的剧种，但我们身居江南水乡的孩子，对京剧是相当陌生的，既没有听觉上的感受，也没有视觉上的感受，更谈不上理性认识，不要说兴趣可言了，怎样才能让学生的注意力转移到这上面来呢?我试用了两种导入：一种是以歌曲《唱脸谱》导入，这首歌曲学生在初二已经学唱过，因此升不陌生，我刚唱了个头，学生便兴趣盎然地加入进来了，当唱到“蓝脸的窦尔敦盗御马----”时，我不失时机地把事先准备的各种脸谱一一与歌词对上号，面对这些色彩丰富的视觉刺激，学生感到新鲜而又新奇。唱完后，便争先恐后地猜测其他各脸谱，并急切地想知道，人声是怎么发出的？是用什么乐器伴奏的？人物的行当、服饰是什么样的？我想这样的效果已经不言