现代平面设计第2章.pptVIP

“装饰艺术”运动 20世纪20~30年代在法国、美国、英国等国家展开的一次特殊风格的设计运动，与欧洲现代主义运动几乎同时发生与发展，“装饰艺术”运动无论从材料的使用还是设计的形式都可以明显看到现代主义运动的痕迹。服务对象是上层社会，与现代主义立场的设计相互影响，却大相径庭，都有各自的发展规律。 1、“装饰艺术”与“新艺术” “装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。 相同点:1.都反对矫饰主义;2.都受日本艺术的影响;3.都注重整体设计。不同点:1.新艺术注重借鉴哥特风格,装饰艺术放弃任何的传统风格；2.装饰艺术比新艺术更擅长线条、抽象、变形和概括。 2、“装饰艺术”运动风格形成的影响因素 (1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴 “装饰艺术”是从古埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴的，从图坦卡蒙墓中获得灵感，简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师强而有力的启示，都是从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，简单明快，相当壮观。这场设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。 (2)原始艺术的影响 20世纪初以来，来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的， 《亚威农少女》 毕加索 创作于1907年 简单的几何外形: 自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分设计师都在探索从有机的自然形态中找寻装饰的动机，这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化。 舞台艺术的影响: 20世纪初期开始出现了与传统决裂的重大改革。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面.造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐,它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。 汽车的影响： 汽车被发明出来之后不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。 (3)形成自己独特的色彩系列 装饰艺术形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩。 装饰艺术运动是20世纪20年代兴起，到20世纪30年代成为一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，设计面非常广，涵盖了建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计、和服装设计等各个设计领域。