中国歌剧表演艺术发展的启示与前瞻.docVIP

　　中国歌剧表演艺术发展的启示与前瞻 中国歌剧表演艺术发展的启示与前瞻 在新世纪全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会的今天，中国的文化事业也迎来了一个蓬勃发展的时代。通过回顾歌剧进入中国的历史，追溯中国歌剧艺术家们探索的足迹，我们可以从中得到很多可贵的启示，进而展望未来中国歌剧表演艺术的发展之路。 　　一、坚持歌剧表演艺术的民族性追求 　　从中国歌剧表演艺术近百年的发展历程中，我们可以看到其民族性追求对于中国歌剧表演艺术所具有的重大意义，民族性追求是中国歌剧表演艺术发展的重心。中国歌剧表演艺术诞生在人民奋发图强、中华民族救亡图存的年代，从诞生之日起，就带有民族性追求的深深烙印。并担负着启迪民智、团结人民、引领文化前进的历史使命。一方面，中国歌剧表演艺术立足于中国传统文化艺术，自聂耳的《扬子江暴风雨》，到重庆上演的《秋子》，再到红色延安的经典民族歌剧《白毛女》，都带有浓郁的本土文化精神。《白毛女》扎根于中国传统戏曲表演艺术，作为中国歌剧发展史上的一个里程碑，开创了中国歌剧表演艺术发展的新篇章。之后的《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《草原之歌》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等一系列中国歌剧作品都从中国传统音乐中汲取养料而得以成长。另一方面，中华文明在几千年的历史传承中，自成一体，光耀东方，具有独特的文化特征和审美标准。这种审美标准已经刻在了中国人的骨子里，成为中国人民民族品格的一部分。任何艺术形式在中国想要发扬光大，必须符合中国观众的审美心理，这是一个前提条件。本文由.L.收集整理 　　艺术的民族性追求没有固定的模式，其自身是一个不断发展、不断完善的过程。随着社会的发展。人们审美心理的变化，民族性追求便会增加新的内涵，其主旨是民族精神的博大文化内涵在当前时代的投射。因此，对于歌剧艺术家来说，在每一个新的时期，都面临着民族性追求在新的历史时期提出的新的要求。坚持民族性追求，运用具有民族特征的语言，反映本民族的生活以及人们思想的发展变化，才能使中国的歌剧艺术发展壮大，并被时代所认可。民族性，是就文化本身的价值而言，并不存在一种放之四海而皆准的绝对标准能够加以衡量，也不存在某种文化对于世界上任何一个国家和民族的绝对价值。文化的民族性与世界性其实是同一个问题的不同侧面，世界文化是由无数个民族、地域文化所组成，这些民族、地域文化的群体繁荣才能带动整个世界文化的繁荣发展。 　　鸦片战争以来，中国积贫积弱、落后挨打的社会现实，在对于中国文化的认知上，投射出巨大的阴影。当时的艺术家们把眼光投向西方时，被西方先进的社会生产力和繁荣的经济文化生活所震撼。难免会产生妄自菲薄、自认落后的反思与自责，为了自立、自强，出现了很多矫枉过正的思想和行为，但在经济全球化进程中的今天，中国经济迅速发展，越来越多的艺术家们开始反思，从历史的脉络中探索未来发展的途径，中国文化的发展一定会回归本源，重新重视本民族的历史文化价值，用中国优秀传统文化来丰富现代艺术内涵，这也是中国歌剧艺术发展繁荣的必由之路。罗素说：多种多样才是美丽的。识别、认定、突现、张扬我国歌剧表演艺术的个性，是我国歌剧表演艺术定位的核心内容。彰显个性魅力，坚持差异化特征，对内要强调民族文化身份的认同，对外则要强调民族文化身份的区别。 　　歌剧表演艺术，作为衡量一个国家和民族整体艺术水准的标志之一，更应该立足于本民族的传统文化，具备本民族的风格和特色，这是中国歌剧表演艺术发展繁荣以至走向世界的必由之路。中国的歌剧表演艺术只有彰显出自己独特的艺术魅力，方能在世界舞台上绽放光彩。 　　二、树立开放的民族文化认同取向 　　当今世界处在一个快速发展的全球化浪潮之中，各国文化交流不断深入发展，这种交流是双向的，对一个民族和整个世界来说都大有裨益。中国近代的闭关锁国，造成中华民族百年屈辱的历史。而近代史上西学东渐的文化渗透，给中国传统文化带来新鲜血液的同时，也造成了剧烈的冲击和震荡。文化的交流，与其被迫的接受，不如确立开放的民族文化认同取向，积极主动地寻找和吸收，取其精华，弃其糟粕，继而融会贯通到本国文化之中。中国歌剧发展的源头就来自那一次西学东渐中对西方歌剧的学习和引进。经历近百年的发展，歌剧艺术在中国落地生根，直至根深叶茂，被广大国人所接受和喜爱。中国歌剧接下来的发展更需要在本民族深厚的文化底蕴基础上，坚持中国传统民族民间音乐的主导地位，借鉴西洋歌剧的艺术特色。同时，中国歌剧的发展要避免片面性与狭隘性，要采取开放的姿态，运用发展的眼光，敢于打破陈旧的创作方法，这是中国歌剧推陈出新、再现繁荣的必要条件，也是不断发展以至走向世界的必要条件。 　　树立开放的民族主义文化认同取向，既要有开放的勇气，也要有开放的智慧。有了勇气，才能避免狭隘的民族主义倾向，大胆吸收借鉴外来的文化；有了智慧，才能善于利用外来的文化，促进本国文化的发展