古典园林几种形式.docVIP

古典园林的几种形式 世界历史上较主要的园林形式，大致可以分为两大类，一类是中国古典园林，一类是西欧的古典主义园林。它们的形式不同，风格迥异，然而它们各自都有自己的“诗情画意”，各自寓有自己的“意境”。 西欧的古典主义园林，是以十六世纪意大利文艺复兴时期发展起来的造园艺术思潮为基础，于十七世纪下半叶在法国形成的。这种园林在形式上有强烈的中轴线，对称的布局，规则的建筑图案，修剪整齐的树草花圃，人造的水池喷泉，笔直的道路，宽阔的广场和娇柔的石雕像……以比拟神圣的君主集权和森严的等级制度。这些艺术形式的出现，除了有长期的、民族的、传统的历史渊源外，也是当时的社会形态、政治经济和思想意识在造园艺术上的反映。这种古典主义的园林，曾得到当时社会的推崇，其中更多的是诗人、画家们的赞许和歌颂，也就赋有了在当时社会上风行的“诗情画意”和特有的“意境”。 因此，“诗情画意”“意境”，应该是每一种形象艺术所共有的内容，只有揭示“诗情画意”和“意境”所特有的内容，才能真正地揭示不同形式，不同风格的园林的特点。 那么，中国古典园林的特点是什么呢？一般说，我国的古典园林是一种“创作自然，借景寓情”的艺术。它们决不是机械地模仿自然，被动地顺应自然，而是记录了自然的美好的“形”，表现出自然的气势的“神”，寄寓着园主的“情”，浑然一体，宛如天开。 对于大自然的爱好，是人类和一切生物的共同之点。所不同的，在于人类能够改造自然，创作自然，欣赏并享受自然的美。这也是我国古代造园艺术所经历的漫长不息的道路。 “创作自然，借景寓情”也概括了创作这种园林形式时所遵循的章法。笔者曾经将它归纳为“五要”和“五避”。即： 在地域有限的空间里，要能再现自然山水之美，寓意曲折含蓄，引人探求和回味；避免全盘托出，一览无余。 人工斧凿的山石水池，要做到“宛自天开”“巧夺天工”；避免牵强附会，矫揉造作。 各类建筑物的设置，要同周围景色环境有机地结合；避免夸奇斗胜，或画蛇添足。 画面的安排，要有构图层次，突出重点；避免独花无叶，或喧宾夺主。 景色的组织，要有统一的连续性；避免杂乱无章，断径绝路。 这个“五要”“五避”，即是创作园林必须遵循的章法，也是我们平时欣赏、评价园林时参照的依据。 这个“五要”“五避”，贯彻在创作园林的各个具体环节。这些环节主要是座基选地，总体布局、院落组合、单体建筑、山水、花木、道路和造景的一些技巧等等。 座基选地，通俗一点讲，就是造园的建造位置选在什么地方，划分多大的范围。一般的说，只有：“相地合宜”，才能“构园得体”。因此，我国古典园林的造园家们都希望将园址选在天然的山水形胜之处，或者至少在有山连脉，有水通源的地方，这样比较容易取得融汇于“天然”的效果。当然，有时候客观条件并不那么理想，有些园址不得不座基在地域环境和造园条件较差，甚至是被认为很不适宜造园的地方。这时候就需要通过造园家的努力，摈弃丑陋之弊，借取精美之景，并根据具体的座基情况，因势利导，“得景随形”地进行其创作。 总体布局，是造园家进行园林创作的首要一环。要摸清园主需要在园中表现的主题思想，园林的功能以及所处的环境后，才能“立意”，才能做到“胸中自有丘壑”。具体的步骤是，先根据功能内容，划分区域，分割出各种不同活动内容的区域空间，组织各种环境气氛的观赏路线，把园林组织得有条不紊；然后通过各种园林要素的精心配置，突出某一个主题景色，统一全园的气氛，使各个区域空间有机地联系成一个整体。在较大的园林中，还布置了许多“园中之园”，如苏州网师园中的“殿春簃”一院，北京北海中的：“静心斋”一院，颐和园中的“谐趣园”等等。在圆明园和承德避暑山庄里，则几乎到处都布置了各类“园中之园”了。大量地布置“园中之园”，不仅是我国古代造园家经常采用的一种总体布局的手法，而且也值得在我们今天的造园活动中作为借鉴。在大范围园林的总体布局中进行划分区域空间的有效途径，可以增加园林内部环境气氛的曲折变化，同时还可使园林内部取得“小中见大”“大中见小”的对比效果，在各园之间相互呼应，相互因借，创造出更美的景色画面和更多的游览情趣来。 院落组合，是每个园林创作中必然遇到的一个空间组织阶段。因为院落是划分区域后的最小的空间单位，不管这座园林以什么为主体，或是怎样进行围合，院落是始终存在的。一般园林院落的主体是由单体建筑充任的，也就是《园治》中立下的“凡园圃之基，定厅堂为主”的“规矩”了。我国古典园林中的院落布置形式有规则式和自由式两种。规则式的院落组合中，又以半封闭的三合院和封闭的四合院为其最基本的形式，并以它们为基础，衍生出各种复杂的其他组合形式来。由于它们包含着庄重严肃的，在某种程度上可以说是呆板的气氛，所以这类组合形式，在园林中，尤其是气候条件比较优越的南方园林中，采用得比较少，而较多地采用后一类——自由式的院落组合。所谓“自由式”，