浅析20世纪90年代新酷儿电影.docVIP

　　浅析20世纪90年代新酷儿电影 　　［摘 要］ 酷儿理论兴起于20世纪90年代，是一种关于性与性别的理论。它起源于同性恋运动，进而成为一种质疑和颠覆性别两分模式，挑战仍在当今社会中占主导的男权文化和父权文化的思想武器。［1］酷儿理论非常重要的一点，体现在酷儿电影中最为明显的观点是：人的性倾向是流动的，世界上并不存在同性恋者和异性恋者，只存在此一时的同性间的性行为以及彼一时的异性间的性行为。酷儿理论反对二元划分的方法，反对非此即彼的思维方式，它对男权文化和异性恋霸权模式的冲击至少在今天看来是最为彻底的。 　　［关键词］ 酷儿理论；新酷儿电影；酷儿；流动性 　　 中国 论文 联盟 .l. 　　一、什么是新酷儿电影 　　在了解新酷儿电影之前，我们先对酷儿电影做个大概的介绍。在哈里#8226;M#8226;本肖夫和西恩#8226;格里菲恩联合著作的《酷儿形象：美国男女同性恋电影史》中，对酷儿电影分别从电影的主人公是酷儿，电影作者是酷儿，观众是酷儿，电影样式或类型是酷儿的，以及在经历并感受电影的行为中与角色产生认同的精神过程具有酷儿性作出判定。笔者认为这种判定与划分方式一定程度上是相当精确的，它不但对酷儿电影与传统的异性恋电影做了明显的区分，还增大了广大观众对同性恋电影的认识视野，明晰了观众群体对同性恋电影与酷儿电影的迷惑。这样酷儿电影就更容易去传达酷儿理论中流动性的观点，观影者也就更容易去理解酷儿理论更宽泛的意义。 　　在对酷儿电影的判定中，笔者认为非常具有标志性的就是提出电影作者的酷儿性，一批杰出的酷儿电影作者，其中包括剧作者、导演、制片或者主演，他们运用自己的才华，发挥无尽的想象力，进而勇敢地表达自己的主张，宣扬自己的酷儿精神，才使大批的酷儿佳作应运而生。正是运用作者论的方式，酷儿电影作者创造出带有酷儿性质的主人公，拍摄出具有酷儿类型的影片，不论酷儿观众还是异性恋观众能从接受的角度看待影片，并对角色产生认同。这也应该是新酷儿电影最明显的标志，更像一种酷儿的作者电影，电影作者运用独特的视觉表达方法展现出不同寻常的电影风格，每一部影片都留下酷儿电影作者自己的痕迹。 　　新酷儿电影是给20世纪90年代早期在电影节巡演时获得评论界称赞的一次酷儿电影浪潮的一个命名，是电影理论家BRuby Rich 造出并广泛记载。它表现了令人兴奋地前景，女同性恋和男同性恋形象以及电影作者已经峰回路转，不再背负表现与传统情感电影模式相悖的重负，不再为了顺应商业模式绞尽脑汁如何故意把同性情感拍的晦涩，电影可以激进也可以通俗，可以艺术也可以流行。这次浪潮由詹尼#8226;利文斯顿的《巴黎在燃烧》、托德#8226;海恩斯的《毒药》、汤姆#8226;卡林的《心醉神迷》、格斯#8226;范#8226;桑特的《我私人的爱达荷》、德里克#8226;贾曼的《爱德华二世》以及其他令人惊讶的影片成功掀起的。这些电影都是在多年的酷儿运动以及抗击艾滋病的行动中找到了对社会和现实的新看法，他们把自己的动机和思维融进酷儿理论中来，集体呈现出“新酷儿”的特征。 　　二、新酷儿电影的特征 　　随着酷儿电影发展过程中，新酷儿电影以其强烈的独特风格吸引了很多电影评论家和一大批观众的关注，并取得了商业上的成功。这一切跟新酷儿电影的一些典型特征有很大关系。 　　1.酷儿电影作者的独创性，在酷儿电影中留下难以磨灭的痕迹。以酷儿导演为例，美国酷儿导演格斯#8226;范#8226;桑特就是一个非常具有典型个性的导演。他的特点就是打破传统标准和好莱坞电影的陈规陋习，为美国电影发出一种新鲜而独特的声音，并且在主题内容上和形式表达上具有明显个人的特征。在题材偏好上，他是好莱坞的“永远二十五岁”，像《邪恶的夜晚》《药店牛仔》。他一直有着年轻人般看待世间的眼光。他在好莱坞混迹多年也未浸于世俗，在抵触商业侵蚀上，有着孩子般的叛逆，这种性格对青少年有着难得的洞察力和认同感。除此之外，他的电影聚集的常常是一群远离主流的弱势人群，如《我私人的爱达荷》。这些人的爱好和习性，在他的镜头下形成了一些独特的社会文化现象。他迷恋超长的疏离空旷的镜头，与主题无关的景色和对话，比较注重运用画面来讲故事。这些都标显出格斯#8226;范#8226;桑特独特的个人特色。英国公开同性恋导演德里克#8226;贾曼用一生的时间为自己的同志情怀著书立说，他毫不掩饰的同性恋倾向以及勇敢地向传统挑战的气魄是最多被人津津乐道的。在他的影片《爱德华二世》中，他直指英国政府的种种弊端，借古讽今，以此达到表达自己与世俗决不妥协的态度。他一生都在从事艺术电影的创作，不会屈从于商业电影的模式，完全按照自己对酷儿，对社会的理解进行创作。在此，还要介绍一位加拿大的酷儿电影作者大卫#8226;柯南伯格，这位电影作者的每部电影几乎都有酷儿电影的痕迹，