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　　浅析创设新型音乐舞蹈艺术人才培养模式 浅析创设新型音乐舞蹈艺术人才培养模式 　　想要培养具备全面、高端的音乐舞蹈艺术人才，不仅要求学生自身必须具备较高的专业技能以及文化修养，同时对于学生怎样才能切实地接受与获得知识所依靠的教学计划以及大纲也具有严格编订的要求。 　　一、音乐舞蹈专业的现状及问题 　　专业就业方面，现阶段音乐舞蹈专业的培养就业方向主要是中小学阶段各类学校的艺术类老师；从学生对于学校教学方面的反馈来看，学生对所学的专业能力普遍缺乏足够的自信心，在除去实习所得到的经验以外，往往并不认为自己可以通过在大学中努力学习专业与文化理论知识，从而胜任一名高级艺术教师的职位。 　　通过反馈，我们发现，对于音乐舞蹈这本文由.L.收集整理么一个新兴音乐类的专业，目前对于它的教学培养的力度还不够大，学生们的认可程度也不高，在教学环境、课程设置以及师资力量方面都存在着明显的不足，因此有着很大的改进空间。倘若教学力度不够，缺乏建设性，那么最后培养出来的学生就可能会处于一个尴尬的位置音乐方面不如音乐专业的学生、舞蹈方面不如舞蹈专业的学生，由于精力分散、缺乏重点，很可能会导致本专业的学生专业技能平平、浅尝辄止。这样所导致的后果将是在毕业之后学生们缺乏足够的竞争力，而且在职业与职位的选择上也会缺乏足够的信心。 　　二、对策与研究 　　（一）平衡性原则 　　只有在音乐与舞蹈两个元素之间找到平衡，才可以长足持久，而这也正是专业教学的基础。音乐舞蹈专业目前所要培养的人才是将来面向中小学阶段学校与艺术培训班的综合性的艺术老师，因此综合性的艺术老师即要求音乐与舞蹈这两方面必需同时兼备，所以，在对教学大纲进行设计时，千万不可顾此失彼。这一门专业是既属于音乐类同时也属于舞蹈类的交叉学科，必须要科学分配、共同推进两门学科课程的配置，才能使学生充实。当然，就专业方面，舞蹈和音乐学习是要求并重的，且从性质划分的角度来讲，理论知识和专业技能也是需要同时兼顾的。 　　（二）实用性原则 　　遵循实用性原则，即要求音乐舞蹈艺术人才的培养必须要从实践中获得真知，要求保证在大学里所学习的知识对这一门专业在将来的就业以及发展过程中具备实实在在的有用价值。更具体一点，即闻道有先后，术业有专攻，音乐与舞蹈的专业艺术人员更多的是要求运用到身体素质上面的技能技术；编导专业方面的人员即要运用到头脑与方式方法上进行编写创作的能力；方面的艺术理论的研究学者则是更多运用书本知识进行理论上的文学批判。那么对于一名综合性的艺术老师，他必须具备的实用性即就课堂之外进行实践习得本领。就综合性艺术教师全面发展的角度而言，他所需要具备的实用性在于打好专业知识的基础之上，要更加广泛地参与实践，比如艺术团、中小学校园等地，进行歌唱舞蹈，进行比较基础的编导与理论研究，向学生传授音乐舞蹈等方面的艺术知识，努力去建设综合型人才培养的教育工程。就目前的教学大纲而言，所缺乏的正是编导课程同教学法理论课程，这两门课程需要给予足够的重视，假如将这类课程放置在大三、大四阶段进行学习，那很可能会影响学生们的实践，作为教师，最重要的是要教导学生将知识进行学以致用，因而只有在两者间不断交叉运用才能使学生得到良好的指导。因此，需要让本专业的学生尽早接触这类知识，然后通过与实践相结合从而不断改进和完善，最终成为自己的东西，这样才能为今后站在教师的岗位上打下坚实基础。 　　（三）基础性原则 　　对于中小学阶段的孩子来说，作为一名合格的综合艺术类教师不需要太多的专业技能要求，因此，面对这一年龄段的孩子，作为老师最重要的是为他们在这一阶段的艺术修养与学习方面进行正确指导与打下良好基础，即培养他们的艺术兴趣。在教学初期，老师的启蒙教导是关键，因而，老师对学生所起到的作用和影响是重大和深远的。所以，作为老师，想要为学生奠定好基础，自身的基础首先必须打牢。对此，笔者认为在大学专业的课程学习上，各专业课的老师要树立好为学生打好基础的意识，教学内容不可过于深奥复杂，最好能够利用幻灯片和多媒体等形式直观地向学生们展示理论知识，让学生清晰明了地掌握各个知识点。灵活运用对错分析、教学法的可行性分析等手段以及艺术理论研究，这些都将会是学生在将来成为老师后自己独立进行教学的基础和重点。 　　（四）突破性原则 　　针对音乐舞蹈专业的学生在担任教师过程中所反馈出来的问题，即会唱歌会跳舞，但是却没有很好的语言表达来进行教学讲解这一教学缺陷，我们提出这一针对性原则。笔者认为，在专业课上，教师可以利用部分的闲暇时间，在学生学习完知识后，让学生自己上讲台去扮演教师这一角色，去检验自己的学习成果，并向其他同学进行分析讲解与讨论研究，对其台风和知识进行规范性示范，对课堂教学场景进行还原。也就是说，让学生在学习的过程中及时进行体验，让他们适应教师这一角色的互换，老师在检验教