浅析国内电影民族音乐实践之流变.docVIP

　　浅析国内电影民族音乐实践之流变 浅析国内电影民族音乐实践之流变 电影自产生以来为我们的生活增添了更多的色彩，随着近年来人们生活水平的提高，电影消费逐渐成为人们日常生活的一部分，对电影相关方面的研究也越来越受到更多人的关注。不同的国度的电影表现出不同的民族特色和风格，对于国内电影来说，也深受我国深厚的文化底蕴的影响，无论是在创作上还是表现手法上都运用了较多的民族元素，民族音乐即是国内电影音乐的一种相当主流的表现形式。电影音乐在一定程度上能够表达电影的情感，可以使电影情节更加生动，更具表现力和感染力，在适当的情节中添加具有民族风味的音乐，不仅可以使民族的人民更懂这部电影的内涵，同时也增添了影片的价值。我国电影民族音乐一直是电影音乐的主流发展形势，从单一地引用民族歌曲到多维角度的应用，使得电影的艺术价值更加凸显出来，为人们带来美的享受。中国电影民族音乐在实践中不断地发展，同时本文由.L.收集整理也与我国的国情以及电影音乐的发展密切联系着，故将国内电影民族音乐的发展分为三个时期来进行探讨。 　　一、国内电影民族音乐实践初期 　　国内民族音乐实践的初期主要从建国到1976年前这段时期。这段时期的民族音乐主要以较为单一的形式来对电影中的画面进行图解。从第一部默片《定军山》开拍以来，中国电影进入了自己的时代。1949年新中国成立以后，中国电影开始了崭新的一页。作为社会产物的一部分，电影必须要同当时的社会化大背景相联系，对于电影民族音乐来说，主要是与当时的社会阶段密切相关，电影音乐在民族音乐元素的应用上主要是简单的民族音乐素材的引用，如电影《我们村里的年轻人》《林则徐》《小兵张嘎》等在民族音乐元素的实践中，主要是运用一些民族乐器，如响板、阮、板胡、唢呐、铮等等，将电影中的情节很生动形象地表现出来。[1]同时这个时期也有简单的结合，如在电影《上甘岭》以及《董存瑞》中，将民族音乐与交响乐进行融合，使得影片的主题更加突出，同时主人公此刻内心的情感也被刻画得更细腻。民族歌曲的简单使用在这个时期也较多，如《阿诗玛》中，采用了撒尼族的曲调，采用独唱合唱多重唱的风格；在影片《刘三姐》中使用的音乐则是壮族音乐；《五朵金花》中使用的则是云南大理地区的民族音乐，为影片的画面做了较为立体的解释，增强了影片的表现效果。 　　从总体上来说，这个时期的电影民族音乐主要以电影音乐的发展为基石，贯彻最为纯朴民族的音乐歌曲以及乐器等，使得这个时期的电影更多地表现出当时我国的文化背景。 　　二、国内电影民族音乐实践发展期 　　国内电影民族音乐实践的发展期主要是从1976年之后，到21世纪前这段时间内，国内电影民族音乐的实践在此期间积累了更多的经验，将现代的音乐思维与民族特色结合起来，为电影民族音乐成熟绽放奠定了基础。同时，电影各类奖项的设立也为电影民族音乐的发展提供了契机（1980年中国电影百花奖恢复，1981年中国电影金鸡奖设立）。在此期间，电影民族音乐的实践更加多元化。与此同时，电影中抒情成分的加重使得民族音乐元素的使用更加深化了影片的内涵及思想。如1985年张暖忻导演的《青春祭》中，采用了现代音乐的作曲技法与民族音乐结合起来，用颤抖的电声音响来烘托空间感，勾画出一幅具有原始美的风俗交响画面。如1987年由张艺谋导演拍摄的《红高粱》，影片中洋溢着北方浓厚的乡土气息的民族歌曲《妹妹你大胆地往前走》以及《酒神曲》使得影片的主人公我爷爷在抗日过程中体现的庄稼汉的纯朴、豪迈的性格表现得淋漓尽致。[2] 　　与此同时，戏曲的使用也为此阶段的国内电影增色添彩。如1986年的电影《人鬼情》，影片从讲述一个戏剧演员的故事着手，在故事中对民族音乐戏曲的使用，只是保留了原来戏曲中河北帮子的戏曲唱腔，创作了新的主题音乐，使得舞台和音乐主角的现实情况完美地结合起来，增添了电影的艺术魅力。在此期间，一些较少的民族特色元素也被加入到电影音乐中去，如在1994年由张艺谋导演拍摄的《活着》，影片将皮影戏与秦腔相结合，使得粗犷、纯朴的民间音乐给观众带来听觉上的冲击。1990年的《菊豆》中，张导又将我国西皮流水的民族音乐进行加工，[3]从始至终贯穿于影片当中，使得主题音乐与影片的主题契合得相当完美。同时影片中又加入了民间音乐元素埙，这个在七千年前就出现的乐器的使用，使得影片中主人公正常的人性期盼与封建禁欲主义相互碰撞，演绎出影片的完美效果。 　　三、国内电影民族音乐实践成熟期 　　国内电影民族音乐实践的成熟期指进入21世纪以后，国内的电影大片在民族音乐的舞台上尽显其实力彰显其魅力。在此阶段国内电影音乐进入了一个以往任何时期都无法比拟的时代，电影音乐的创作群体专业化，创作风格也变得多元化，制作手段也变得数字化和国际多元化，与此同时电影民族音乐的发展也到了它的成熟期。2004年张艺谋导演的《十