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　　浅析山水画教学基础训练与创新思维 　　 内容 摘要： 学习 中国 山水画，必须在懂得古人之理法的同时，懂得 自然 之理法。在高等 艺术 职业 教育 的山水画教学中，学生掌握“古人理法”要通过临摹的途径;而掌握“自然理法”要通过写生的途径。临摹和写生是山水画教学的基本 方法 和内容，也是培养山水画家艺术创造精神的基础和前提。 　　关 键 词：山水画教学　观赏　临摹　写生　基础训练　创新思维 　　 　　中国山水画是一个古老画种，它是我国传统文化的重要组成部分之一。在漫长的 历史 发展 过程中，尽管历来绘画美学思想也曾有过各持己见的观点,譬如有的在艺术实践上过分偏重于师承古人笔墨，强调继承性而忽视结合生活实践的创造性；有的过分强调抒情、写意“神采为上”，而忽视性质、理法；有的过分强调毫发毕肖“谨毛失貌”。但是，优秀的传统始终起着引导的作用。一个山水画家必须懂得两个法则：其一是古人之理法；其二是自然之理法。只有把客观自然景物和主观情感熔铸于艺术形象之中，将状物与抒情、摹景与运情相统一，才能达到“物我交融”“天人合一”的境界。黄宾虹先生是近代山水画史上一个集大成者，他贯通古今未来的秘诀为“于传统溯求本源，与未来以求开放”，就是说要继承传统文化精华，大胆变革，要有“创新思维”，要注入“ 时代 精神”。要学习传统文化中最本真的东西，就是继承有生命力的部分，剔除其过时的陈旧的糟粕部分，代之以新的内容，这就是发展。在教学中，如何使学生继承、发扬优秀民族文化传统，又具有创新精神，为以后创作打下坚实的基础，临摹和写生辩证统一的训练与运用是一个非常重要的环节。 　　由于学生对传统绘画接触甚少，所以在山水画教学中，如何使学生提高自身审美能力是十分重要的。学生必须“观赏”历代名画，教师要通过对历代作品的 研究 分析 和 现代 信息技术教学，使学生了解山水画的历史概况、艺术特点和艺术成就。正确引导学生读画、临画、摹画，先会“古人之心”，与古人对话、交心，从而揣摩优秀作品的意境、气韵与笔法、墨法。在读画、临画、摹画的同时，还要注意深入生活，观察自然，这是山水画教学的根本。 　　我们借鉴运用传统技法，目的还是在于表现自己对现实的感受，反映“时代精神”，创作出有自我个性的作品来，因为技法的产生毕竟是认识对象和表现对象的结果。如何了解和学习古人作品中的传统技法，是十分重要的。学习山水画，随着研究的不断深入，要深入观察生活，观察自然，这样必然和当今时代绘画美学思想、 理论 探讨等 问题 联系起来，从而创造出有时代精神的优秀作品。历代有许多画家在不断研究传统文化的同时，不断深入生活，观察自然。宋代郭熙力主“饱游饫览”；元代赵孟力主“久知图画非儿戏，满眼云山是吾师”；明代董其昌力主“行万里路，读万卷书，方可作画”；清代石涛力主“搜尽奇峰打草稿”。又如近代画家齐白石画螃蟹，案头养螃蟹为师，日夜观察，方能画出栩栩如生、姿态多变的螃蟹。他们在深入了解自然、了解生活的基础之上，把握自然万物之灵魂，从而创作出许多造诣颇高的作品。所以，一个成功的山水画家，脱离不了“传统文化”的支撑，脱离不了“自然造化”的支撑，脱离不了“创新思维”的支撑。在山水画教学中，我们必须把握好，处理好这个基本原则。 　　 　　一、课堂临摹是掌握古人理法的重要途径 　　 　　在山水画学习中，临摹可以使学生对历代优秀作品留下极深的印象，可以培养学生的审美眼光。在具体的学习中，对那些优秀作品的意境营造、构图经营，以及皴、擦、点、染等技法的掌握，必须通过有计划地临摹研究，才能懂得何谓传统，传统涵盖了哪些因素，才能 科学 地把握传统，才能将自然观察所得的深刻领悟重现于笔下。 　　临摹分对临、摹临、背临三种。在山水画基础训练中，更注重于对临、背临，使学生对范画作最大限度的再现。 　　在对临教学中，“形似”易而“神似”难，所以教师必须启发学生“先会古人之心”，教育学生“师古人之迹不如师古人之心”，要首先体会大师作画时的背景和心境；其次用心揣摩其笔墨关系和用笔的力度、节奏。有时为了更清楚地了解古人笔意，可以将范画某一个局部进行放大研究，去体会其用笔的抑扬、顿挫、徐疾、轻重、虚实和墨的焦、浓、淡等感觉，从而临出范画的精神内涵。黄宾虹说：“名家临摹古人，得其笔墨大意，疏密参差，而位置不稳，位置妥帖，浓淡淆杂，而远近不分。树木有根株，或偶失其交互；泉流有曲折，或莫辨其去来。苟能瑕不掩瑜，论者犹宽小节。画贵神似，不在貌求。”明代董其昌说：“妙在能合，神在能离。”临摹贵在把握范画的精神内核，而不在一笔一势。先要合古人，后要离古人。在具体对临中，要求学生用笔有力度，笔在指间，指实掌虚，运用腕、肘、臂、肩，去体会平、圆、留、重、变的感觉，去体会笔笔见功夫、笔笔有通情、笔笔有醒透、笔笔有脱尘、笔笔有相生