【2017年整理】轴线原则 的使用.ppt

两个人物对话时演员A到演员B的假想连线就是轴线。越肩镜（远远不局限于越肩镜）的机位最好总保持在轴线同侧，这样的素材经过剪辑更有“对立”与“对话”的感觉而非“单向”的念白。小津的电影不仅经常越轴，使用机位也独具特色，给观影者异于日常视角的观影体验——这也是小津电影风格的重要组成元素。任何构图原则拍摄规则都是概论式的保守方法。越轴前要理解轴线的规则并熟练运用，这样的突破才能显得得体并成功。打破并不理解的规则没有意义，个人认为印象中的一些新片（“好莱坞大片”）对拍摄方式的新尝试并不成功，有点一味满足观众新鲜感需求的乱来之嫌…… ------------补张图片就一目了然了------------ 定义上，我认为轴线是任意两个画面主体在场景中的假想连接面以及延伸面（如果从延伸线面过同样越轴）。此平面与观者的水平面垂直。 我知道这和一般定义不同，但我想如此说更加精准，因为随着电影的发展深海太空等场景中的轴线再也不能以简单的平面连线来解决。在这里我说两个画面主题因为我认为轴线是任何两个物体或人或拟人的东西在观者心中建立视知觉空间联系之后两个区域的假象分界面（可能是两架飞机，也可能是一个霍比特人和一枚戒指）；观众在该“轴线”所画出的界面一侧完成视知觉空间的模型的建构，使得在这一侧所见的空间关系有了一定的心理预期，然而，如果越过“轴面“，所见物体便会发生180度的空间反转，这使得观众重新定位自己与画面内容的空间关系变得更加困难，因为增加了心理运算的负担。（有一种心理学实验便是让实验对象想象立体图像被反转180，而该心理任务是人类到达一定年龄才能完成的，是耗费心力的）这也就是为什么”跳轴“后关中会有突兀感。所以，我想轴线，或说轴面的作用是减少观众不必要的空间想象负担，专心于故事情节等主题内容。 至于说越轴的方式，我认为分为两大类情况：符合直觉的和反直觉的。 符合直觉 的方式有：一，单镜越轴。这中方式完全不会产生视觉突兀感。1 观众看到了越轴的过程。这种情况在电影中可能是摄影机移动，也可能是角色物体移动所造成越轴。上图为视角移动所造成的越轴。 二，多镜越轴。1 在越轴之前视角（或说摄影机）位于”轴线“上。有些影人将之称作骑线拍摄。只要跳轴之前有这么一个骑线镜头，越轴的就不会带来太大的突兀感。 上图中轴线任意一侧的淡蓝色镜头与其轴线对侧的淡蓝色镜头间的切换如果先切换到深蓝色镜头进行过渡，就是这种骑线越轴。 2 越轴前切换被摄对象或者场景。 这个没什么好说的，其实我觉得就是观众的空间感已经被破坏了所以再切换场景时那条”轴线“已经没有心理基础了。 反直觉的方式有：1 双镜跳轴。也就是直接使用轴线两边的镜头进行镜头切换。 上图中任何蓝镜头切换至红镜头都将跳轴。 2 心理跳轴。也即实际上没有越轴。比如拍摄狱中两个背靠背坐着的人，镜头一开始只是单独拍摄两人中的一个，脸前留白，以使得两人像面对面对话一样在两者之间切换镜头，使观众产生两人面对面的错觉，最后一个全景拉出才交代两人其实是背靠背，而非面对面。 作用上，符合直觉的越轴无非增加影像动感与节奏、增加描述角度等。 至于反直觉的跳轴的作用我试着说几点吧：1 破坏观众心理预期。比如使观众以为甲的刀砍向了乙，而实际上乙在其对面。2 产生混乱感。有意识的制造观众的心理混乱，突出某种混乱的情绪。比如嗑药的蹦迪场景？3 场地技术所迫。比如场景过于拥挤。4 拍摄更多布景。没啥，有的时候花了钱的布景不拍白不拍。 轴线是一种适应人正常视角的表现方式。比如：A————B是两个人对着站，侧面给有个C站在这里。 其中A、B是电影角色，C是旁观者视角，也就是观众的视角，观察A和B的行为。你会看到什么？ 正常情况下，你必须先后看到A的右脸和B的左脸。所以摄影机拍这段戏的时候，一定是A说话的时候从A的右边拍过去，而B说话的时候从B的左边拍过去，然后剪辑在一起，才会给人“C在看A和B说话的感觉”。 如果摄像机在下面拍了A的右脸，又到上面去拍B的右脸，剪在一起就会比较别扭，观众很容易看不明白这段对话是怎么接的，简单说就是有点出戏。 这个道理稍微总结一下，就好像A和B之间有一条轴线，而摄影机只能放在轴线的一侧拍摄（在上例中就是AB的下侧），剪出来效果才好。如果一会在上一会在下，行话叫做“跳轴”，是不太好的。如果你真的看过跳轴的镜头，正常的反应是觉得这两人好像对话没接上，或者不是在同一个场景一样，很奇怪。 我没研究过黑泽明的片子，不过我非常传统的认为“跳轴”属于拍摄失败，因为根据我个人的体会，凡是有跳轴的地方我都会格外愣一下，这不是什么特别舒服的观影体验。可能一些艺术片导演对这事有自己的理解，但是影响到好莱坞大片不太可