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所谓的“留白”,原是国画创作中的一种构图方法。它的意思是计白当黑,可以达到虚实相映,形神兼备,创造出无画处皆成妙境的艺术境界。如南宋著名山水画家马远名作《寒江独钓图》,只画了一叶扁舟漂浮在水面上,一渔翁坐在船上垂钓,四周除寥寥几笔微波外,几乎全是空白。虽如此,却给欣赏者提供了一个深远的意境,作者的高明之处在于他理解读者,更相信读者,所以特意设下空白,让读者去思考,去补充发挥,让读者和自己共同完成作品美学价值的创造。 这种以无胜有的留白艺术,具有很高的审美价值。作画是如此,文学更宜如此,真正优秀的文学作品无不是“留白”的典范。如在中国诗词中,留白可以说是大放异彩。阅读诗词会让你体悟到深远的留白意境,如“千山鸟飞绝,万径人踪灭”(柳宗元《江雪》),“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”(李白《送孟浩然之广陵》),“峰回路转不见君,雪上空留马行处”(岑参《白雪歌送武判官归京》)等等,这样的诗词都给人以空灵的精神境界,读这样的诗词真有一种“三日不食肉滋味,余音绕梁之感”,真正体悟到了留白艺术的最高境界。 诗人在花园外面寻思着，徘徊着，很是扫兴。在他无可奈何、正准备离去的当儿，抬头之间，忽见墙上一枝盛开的美丽的红杏花探出头来冲着人打招呼呢。诗人快意地想道：啊！满园的春色已经溢出墙外，任你主人把园门闭得再紧，也关它不住！“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”诗人从一枝盛开的红杏花，领略到满园热闹的春色，感受到满天绚丽的春光，总算是不虚此行了。 * * * * * * * * * * * * * 文本中的“空白” ——解读《游园不值》 作者：向雪梅 游园不值 【南宋】叶绍翁 应怜屐（jī）齿印苍苔，小扣柴扉（fēi）久不开。满园春色关不住，一枝红杏出墙来。 解读 正是江南二月，云淡风轻，阳光明媚。诗人乘兴来到一座小小花园的门前，想看看园里的花木。他轻轻敲了几下柴门，没有反响；又敲了几下，还是没人应声。这样敲呀，敲呀，半天也不见有人来开门迎客。怎么回事儿？主人真的不在吗？大概是怕园里的满地绿绿的青苔被人践踏，所以闭门谢客的。果真如此的话，那就未免太小气了！但是一扇柴门，虽然关住了游人，却关不住满园春色，一枝红色的杏花，早已探出墙来。 头两句“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”，交代作者访友不遇，园门紧闭，无法观赏园内的春花。但写得很幽默风趣，说大概是园主人爱惜园内的青苔，怕我的屐齿在上面留下践踏的痕迹，所以“柴扉”久扣不开。将主人不在家，故意说成主人有意拒客，这是为了给下面的诗句作铺垫。由于有了“应怜屐齿印苍苔”的设想，才引出后两句更新奇的想象：虽然主人自私地紧闭园门，好像要把春色关在园内独赏，但“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。这后两句诗形象鲜明，构思奇特，“春色”和“红杏”都被拟人化，不仅景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想。 刘勰《文心雕龙.神思篇》中的“寂然凝虑,思接千载；悄然动容,视通万里”,就是说的“想象”,诗人通过想象,达到“笼天地于形内”,然后才能“挫万物于笔端”；诗歌语意的跳跃性和延伸性,意象的模糊性和不确定性,意境的深邃性和含蓄性,都迫切地需要读者的想象。 作家萧乾说，文学作品中的“文字是天然含蓄的东西。无论多么明显的写出，后面总还跟着一点别的东西，也许是一种口气，也许也许是一片感情，即就字面说，它们也只是一根根的线，后面牵着无穷的经验”。 当读者读“满园春色关不住。一枝红杏出墙来”这一句诗的时候，对诗句中仅仅四个字的“满园春色”所形成的不确定的园中空白的景致进行一种想象来填补作者没有写出的春色。 空白，原是中国传统绘画艺术中的一个专业术语，是指画中之无画处。它是作画者有意在画幅中省去若干应有的内容，留出空白，从而使画面“虚实相生，无画处皆成妙境”。文学作品中更有“无言之境”之说。刘熙载在《艺概》中说:“文有以不言者。”可见文章除了直接用文字表达外,还可用“不言”传情达意,“不言”即“曲言”,意在言外。 文学作品中的空白就是指文本中的那些作者所欲表达却又有目的地加以省略的场景、情节以及文本所蕴含着的作者未加以言明的潜在义，其作用是引起读者的积极思索，是一种反常规的艺术手段,是一切艺术的表现手法。所谓“空白”,在接受美学中,指的是作品未明确展示的部分,即作品给读者留下的联想和再创造的空间。读者可以透过感觉到的部分去想象去思考,从而获得对作品更深刻的理解和把握。 作者留下“空白”为的是唤起读者的注意与思索，所以，它也能提高读者的阅读兴趣，激发读者充