《日出印象》与《星月夜》之比较.docVIP

《日出印象》与《星月夜》之比较 　　摘要：本文以《日出印象》《星月夜》为载体，通过造型语言、色彩语言、生命意识三种绘画语言解读莫奈、梵高两位欧洲印象主义大师作品的异同点，让我们进一步走进他们的艺术世界，走进他的心灵。 　　关键词：造型语言；色彩语言；生命意识 　　 　　作为印象派代表人物的莫奈和梵高，身世和经历都有着惊人的相似：都是出生在商人的家庭，都是靠家人的资助从事绘画活动，又都长期经济拮据、生活艰难，又一起在“印象派画家”的旗帜下成为斗士。然而，两个人的结局却大相径庭：莫奈在印象派画家中享誉最长久，亦是最长寿(享年86岁)的人：梵高则在生前既没有获得成功，也没有得到社会的广泛承认，也许由于是其十分疯狂的性格，他的朋友也一直与其保持着一定的距离。 　　 　　一、造型语言 　　 　　《星月夜》和《印象?日出》都是描绘风景的绘画，他们都忽视对象的轮廓重视内心的感受，绘画风格都已经趋向表现主义。当我们在认识绘画中表现主义的时候，我们更倾向于把它们和笔触联系起来。 　　《星月夜》是奔放的，或者是象火焰般的笔触，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束，他运用波浪形、旋涡形和螺旋形的笔触来运载奔涌不息的情感，粗犷豪放、充满大幅度的动势和紧张而强烈的节奏感。这种奔放的激情的有力的厚重的笔触，是从人自然中抽取出的灵魂象征。《印象?日出》借助短小有力的线条，每一笔线条都是一种运动的航迹。那是心灵的痕迹，是对某种事物的一种精神上的认同。画面中太阳用短而清晰的直线笔触来描绘，而天空则是用宽厚拙朴的色条。 　　《星月夜》的画面整体看似疯狂，却有着某种内在的秩序。莫奈的《印象?口出》是一个飘荡着的、彩色的光幕，这“幕”主要不是由物体的形状而是由颜色笔触来造型的。它是流动着的、消逝着的美，在飞动中被捕捉。一个被体验的世界被翻译成一个自由的色彩织品，这一偶然的自然断面通过各种颜色之间细致的组合形成艺术的统一体。 　　 　　二、色彩语言 　　 　　莫奈和梵高都试图运用他们的笔触，打碎物象的形式，捕捉光的效果，在他们对光的无休止的追求中，都实现的光和色彩的完美结合。 　　莫条在《印象?日出》中十分重视阴影的色彩，表现日光下物体的厚度和分量，用灰色底子作画，在用色上也偏爱用各种灰色，如奶油色和米灰色，用不透明灰色层表现出稍纵即逝的户外光线下的闪烁效果。他利用光色效果获得了一种辉煌的平面感，使灰色充满力量。而梵高用色灿烂明丽、夸张有力。《星月夜》中色彩主要是紫罗兰和监色，同时，还有金黄色。蓝色：象征静穆，巨大的寂静，也就是靠近无限的颜色。同时也是人体内代表忧郁、伤感及初始体验的颜色。它也是一种理念的颜色：金黄：与太阳、人间有关。它代表能量，同时代表着堕落、毁灭以及美。 　　莫条和梵高的色彩给艺术发展注入了新的活力，出现了注重强烈色彩效果的兽主义：通过色彩和笔触表现心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的拙象主义，他们色彩观念的转变在西方现代艺术的发展过程中有着深远的意义。 　　 　　三、生命意识 　　 　　莫奈有着对色彩的敏感，有着对局部色彩细微变化的关注，他就是在这种细微的关注中体会对自然的热爱，于是他找到了自己独特的关注生命的角度。更为确切地说就是“光”刺激了莫奈，给他带来了变幻的色彩，创作的空间，给了他们生存的生命力。梵高则是另外一种类型的天才，他凭借自己的激情，把丑陋甚至可怕的事物变得美好。梵高的情感强烈炽热，而且含有大量想象因素，不是用理智、逻辑所能诠释清楚的，当这种激情积淀于心，便成了一种不可穷尽表达的深层情绪。冷暖色彩碰撞所进发的力量是那样贴切地表达了他的感情，宁静的灰冷色调是那样抚慰他的心灵，色彩无穷的综合形式、巨大的表现力被梵高用来表达内心情感，从而色彩蕴含了新内容，具有了新使命，事实也证明从此色彩在绘画中的独立作用越来越具有意义，色彩成了个人讯息及精神讯息的载体，色彩能够传达艺术家的意念，能够表现艺术家的感觉，能够激起观众的情绪，它们是一种世界观的表现方式。 　　 　　四、结论 　　 　　《日出?印象》“绘画”地思考着光的明灭闪烁、瞬间的感觉、主观的情调。色彩作为一个独立的绘画因素在不断地向视觉靠拢，它挣脱束缚求得解放是必然的结果。莫条的作品笔触重要相加，明明白白地呈现出绘画过程，表现出对绘画对象自然形体的怀疑。梵高的《星月夜》情感强烈炽热，而且含有大量想象因素，不是用理智、逻辑所能诠释清楚的，当这种激情积淀于心，便成了一种不可穷尽表达的深层情绪。冷暖色彩碰撞所进发的力量是那样贴切地表达了他的感情，宁静的灰冷色调是那样抚慰他的心灵，色彩无穷的综合形式、巨人的表现力被梵高用来表达内心情感，从而使色彩蕴含了新内容，具有了新使命。 　　 　　参考文献： 　　[1]葛鹏仁，西方现代