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以古为新秀润天成 　　贾广健，1964年生于河北永清县。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业。现为中国国家画院青年画院副院长、教授。天津美术学院中国画系教授、硕士生导师、花鸟画工作室主任。中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、天津美术家协会理事、天津市青联常委。贾广健在继承中国花鸟画传统艺术精神、技法和表现形式的基础上多方位探索创新，作品多以荷塘为创作题材，艺术风格平和、宁静、高雅。 　　贾广健的作品《秋籁无声》、《藕花秋雨》、《冷月》、《寒河晚晴》、《溪塘过雪》等参展中外大型美展并获奖。2004年参加由文化部、中国艺术研究院举办的“黄宾虹奖获奖画家作品展”，获黄宾虹奖。2000年为人民大会堂创作巨幅中国画《绿水接天碧》陈列于118厅。2006年为中南海紫光阁创作巨幅作品《罄香远闻》。2011年为中国国家博物馆创作巨幅中国画作品《惠风和畅》。 　　贾广健被中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”。中国文联第一届“德艺双馨”会员。曾被中国文联、中国美术家协会评为1997中国画坛百杰。 　　在当今的中国画中，“古”已经是一种气质，一种风格，但这却是一种难于捕捉到的绘画面貌。贾广健钟情于这种风格，他将这种追求淋漓尽致地推呈在人们面前，并，且将这种“古雅”和当代风貌成功地结合在一起，展现出其作品古新庄谐的个性。 　　古典画坛云：书以传意，画以肖形。“肖形”在古典画论中有其阔大的美学涵义，“传神者必以形，形与相凑，而相忘神之所托者”，所以，“形神逼肖”应当说是中国画创造的一种重要的发展轨迹，也是与“写意”并行不悖的创作道路。贾广健的画，是以现代写实为主，同时也可以看作是古典绘画道路的一种延续。他的画，尚实。画面的虚，是实中见虚，以实拟虚，也就是说，在自身“比较”、‘对比”中见虚，这正是他的成功之处。他的作品中处处有实，历历在目，清晰而透亮，体现着毫不掩饰的华丽，达到美善兼备的意趣；也见画面浮气蒸绕，冉冉欲堕欲飘，更显生动之态。画家要做到这_点，除了需要坚实的绘画技艺，更要有开阔的视野，旷望自然，胸无凝滞和与古相通的心境。襟怀洒落，则具超然出尘之思；笔墨精良，自盎然发古香之气。 　　贾广健的“实”形之物多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画面之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了池在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了_一个清净的世界，创造了一种优雅高洁的气韵。所以，读贾广健的画从来不燥、不累。说“不累”不是指在看画时的心理疲劳，而是画中创造的一种清净无为、轻灵飞动的“韵”、“境”，让人感受到了那种内在的可以与之沟通的轻松和怡悦。 　　贾广健要实现上面所说的艺术追求，必定要从古典传统艺术的精华脱胎而来。中国画的古典传统是人类心灵探索积累而成的，不用心去承接，就不可能有新的延续和新的创造。所以，贾广健在从艺过程中，泛览艺林，潜心技艺，明经修行。我们在他所使用的线上就可以见到其用功之所在。这种线属高古游丝描一类，颇需功夫。清笪重光在他的画论中曾说：‘‘人知直画之力劲，而不知游丝之力，更坚利多锋。”又说：“能运中锋，虽败笔亦圆。不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”我们感悟到贾广健在他的画面中所运用的线，笔法秀峭，游刃有余，其中锋之力滋溢而出。所以，读他的画，在品味其基本功时不但可以感受到艺术魅力，也可以感受到传统的意义和重要性。 　　贾广健走的也是“队古为新”的创造道路。“以古为新”是一条艰难的道路，因为这条道路上大师林立，而且同时代的艺术家纷纷奋斗在这条道路上，要想创设自己的个性，必是件困难的争情。贾广健知难而进，而且做出了当今画坛所瞩目的成就，得到画界的称赞和认可也是必然的。 3