传统民间乐器的个性演奏法在民乐合奏创作中的运用.docVIP

传统民间乐器的个性演奏法在民乐合奏创作中的运用 　　摘要：我国的民族民间乐器是独具鲜明地域特征和个性色彩的传统乐器，在历来的音乐创作领域中一直受到作曲家的高度关注。不同的创作技法运用表现了不同的创作观念与追求。本文从传统文化视野与作曲技法研究的角度，对创造性的运用传统民间乐器个性化演奏法进行创作的优秀作品进行分析、研究。 　　关键词：民间乐器；个性奏法；创作 　　中图分类号：J648　文献标识码：A　文章编号：1003-9104（2006）07-0105-03 　　 　　在当今世界经济全球化已逐渐深入到世界每一个地区的大背景下，音乐作为人类上层建筑的重要组成部分，它在与社会经济同步发展和进步的同时，是否也会有走向一体化的趋势?在任何一个民族的音乐文化之中，既包含着与其他民族音乐文化不同的因素，又包含着与其他民族音乐文化相同的因素，正是通过这些相同的因素，将各民族音乐文化结合成一些网络状的音乐文化体系，由于这些因素的相同范围大小不一，更形成了不同层次和不同范围的音乐文化体系。东方与西方文化在不断的交流、渗透、碰撞、融合中，产生了有史以来最广泛的文化形态、文化观念等方面的冲突，引发了学界深层思索与探求。各民族音乐植根于各自不同的文化土壤中，音乐应该在多元化的文化背景中研究，不能脱离音乐本来的音乐语境来分析。音乐的创作更是多元化的，应该是吸收本土文化、借鉴多元文化、发展本民族文化。 　　作为本土民族民间音乐重要组成部分的传统民间乐器是独具鲜明地域特征和个性色彩的乡土乐器，历来在音乐创作领域中受到了作曲家们的高度关注，不同时代的创作观念和创作技法产生了不同的作品，展示了各自的创作追求和理念。在固有的创作资源下如何不断出新，以适应今天创作中的审美需求，作曲家们将视野拓展到更广泛的领域，挖掘新的音响、寻找新的音乐语言表达方式成为新的创作追求。同样，在各种形式中国民乐合奏作品的创作中，运用民间乐器的特殊演奏法来诠释具有民族特色的乐队作品开阔了作曲家的思路，拓展了我国民族管弦乐发展的领域。本文将对这一创作方式作进一步的梳理和阐述。 　　 　　一、从民间乐器特色奏法中提炼创作的核心动机 　　 　　中国的传统民间器乐曲中蕴含着极为丰富而生动鲜活的音乐元素，无论是它的旋律、节奏还是它的曲式、音色等，都成为了许多优秀作品的创作基础。在一些作品中，民间乐器的个性演奏法被运用作为创作的核心动机，贯穿在作品之中，成为了创作手段的重要组成部分，使作品从根本上打上浓重的本土化烙印，具有独特的个性审美价值。作曲家在创作中常常将个性演奏法构建的核心材料或交与本乐器作阐述，或交与其它乐器作单独或群体的呈示与发展。 　　以前一种方式构架作品较为突出的有徐昌俊创作的民族室内乐合奏《寂》(为女高音、蝶式筝、柳琴、中音笙和民族打击乐而作)。该作品采用唐代大诗人柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗境，用西方较现代的创作理念，强调音色的造型，运用东方传统乐器的个性演奏法作为表现手段。如以京剧锣鼓点子“乱锤”的节奏表现内在情绪的涌动，用中音笙构架音块组成音响背景以表现诗人眼中看到的超越自然意义之上的“空山”等等，充分体现出作曲家的创作意图。即采用传统器乐的个性演奏法塑造出全新的艺术形象和音响空间。 　　作者采用了将民间乐器笙所独具的吹奏和音这一演奏特点，作为乐曲主导音色的发展动机，并设计在作品的五个部位前后出现，中音笙用和音分别奏出无调性半音阶音块和五声音阶音块，其中第一、二、四、五次的运用均为以C至bA叠置的无词性半音阶音块，每次的出现均在不同的八度上。 　　和音音块的第三次进入建立在D宫系统上，由笙奏出的E、F、A、B四音音列，在三个八度上进行重叠。 作品在这一拱形结构的音色布局中，用个性化的演奏技法作为核心结构，营造出诗作描绘的特有情境。空灵、静寂的意趣中，将诗人深刻的哲理思考，写意的审美与丰富的想象力，表现得富有新意。 　　以某一乐器独具个性的演奏方法作为创作素材，但将材料交与其他乐器或乐器群来作为全曲的核心音乐语汇加以发展，昌英中创作的民族管弦乐《嘉戎的传说》便是这样的一部作品。该作品的灵感来自于藏弦胡，但乐队中并未出现这一乐器。作者在充分采用了弦胡个性演奏法的同时，以娴熟的技法，尽显弦胡的特色，如模仿弦胡的演奏技巧以及弦胡的音色等，非常形象地刻画了四川嘉戎藏族的民风民俗，使得作品充满了藏族的异域情怀，体现出藏族极具特点的音乐风格。 　　弦胡音质厚重、深沉，它特有的颤音韵味，便是弦胡独具的音色。乐曲以藏族弦胡演奏中的“打弦”这一特性演奏法作为核心动机，并以此派生出不同的主题贯穿全曲。 　　打弦技巧是弦胡演奏中最具特点的技法，通常在该音的大二度、小三度音上“打音”，(上例为在下方二度音上的“打音”)或在同音或长音上作打，作品