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传统纹样与平面设计 　　摘要:我国历史悠久,文化深厚,传统纹样更是丰富多彩,璀璨夺目。纹样作为平面设计中的装饰元素被大量运用,发掘和总结传统纹样中的形式美,色彩美,妥善运用,能有助于我们将其运用在现代平面设计中,使其锦上添花。 　　关键字:传统纹样;形式美;平面设计 　　中图分类号:J01文献标识码:A 文章编号:1673-0992(2010)02-059-01 　　 　　纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。1 　　纹样装饰与人们的生活息息相关,任何纹样的起源和发展,无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。不同历史时期,纹样的选题、表现手法和艺术风格上又有不同的特点,新石器时代,纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上,纹样独特,实用美观。主要纹样有:鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。战国、秦汉时期,铁器兴起,金银错和漆器等新展起来,营造业大兴,砖石雕刻随之兴旺起来。隋、唐五代时期,国富民昌,对外交流文化增多,工艺美术的门类也空前发展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛,豪华富丽为代表,宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时,吸取了外国工艺之长,花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。 　　装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘,形态不断丰富,形象逐渐饱满,再到后来的去繁取简,夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、图形的一种,被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上,可以说是最早的图形设计。探究平面设计的内容,也无非就是研究平面构成、色彩构成上的一些东西,二者的形式美法则是通用的,至少在“创造美”上面是一致的,这些形式美的法则几乎是通用的。将传统纹样中的构成原理解剖出来,运用到平面设计中去,两者相互贯穿,是以为平面设计提供资源,扩充平面设计素材,灵感源源不断,作品层层出新。 　　平衡,在美学中平衡是由形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡,主要是指空间构图中各要素之间的相对平衡关系。平衡方式有均衡式和对称式两种。瓦当纹中,此两种形式均有体现。瓦当即中国传统建筑上的筒瓦之头,上有动、植物纹样为装饰之用。瓦当有圆和半圆之分,圆形瓦当上绘制的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图为均衡式平衡。旨在于视觉和力量上的均衡,无偏无倚,阴阳合一,是为一种和谐之美。半圆形瓦采用的是对称式平衡,这种平衡是完全的对仗同一,形态的一致,方向的对称形成的,视觉上有自然、整齐、安定、协调的美感。给人以完美无缺的感觉,从而满足了人们生理和心理上对平衡的需求,完成审美的愉悦。平面设计中的图案纹样,招贴、封面等构图形式,大都采用平衡法则进行设计。 　　对比,是强调视觉要素的变化和反差,它能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。传统纹样中,以龙凤为例,视为对比法则的一种运用。形态上有虚实、轻重的对比,通常是龙凤首尾相接,位置和层次上变化丰富。回形纹样则是在凹凸上体现了对比的形式美法则。 “白头富贵”中描绘的是三朵盛开的牡丹与白头鸟组成,是以在数量、动静上有所对比了。对比在平面设计中的效果就是变化。 　　节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。传统纹样中的二方连续和四方连续在韵律美上得以很好的体现。二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式,应用最多:原始社会的彩陶器上,二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨,风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭,各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样,并有其各自的传统特色。 　　传统纹样另一大特点则是形生“意象”,华夏文化博大精神就体现在这里了,望“纹”生意,表示吉祥、祝福的不在少数。平面设计中,无论是具象的、抽象的,传情表意的都离不开纹样或者字符作为载体,而图案则更为生动,美观,造型更加多变,体态更加优美。单就鱼、龙等动物纹样来说,在传统纹样中的运用就不在少数。龙的形象起源很早,但作为青铜器纹饰,最早见于商代二里冈期,以后商代晚期、西周、春秋直至战国,都有不同形式的龙纹出现。显而易见的,飞龙在天,龙代表着至高无上的权利和尊贵,至尊至胜,让人顶礼