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　　商品复制时代古典音乐发展浅谈 商品复制时代古典音乐发展浅谈 我们处在一种怎样的时代中？似乎所有的艺术品都可以作为商品出售，艺术家也渐渐成为特殊商品的生产者，而在这种时代背景下看古典音乐，它似乎有点格格不入，它一直被视作高雅文化的典型代表，其实，随着唱片的录制，古典音乐已经在不自觉中进入了市场化的圈子中，正如德国指挥家德彪在第一次听到录制的唱片时，几乎要晕过去，我们很难想象在一百多年前，古典音乐只能通过自己弹奏或参加音乐会才能听到，因而在古典音乐还未成为大众文化的一员时，它早已进入了市场化的节奏。 　　我们首先可以看看杰姆逊的第三种文化定义第三种文化概念尤其能体现后现代社会或消费社会的时代特点文化是以大众文化为主流的日常闲暇中的娱乐活动，其中突出强调的是闲暇与娱乐，而市场化的结果也往往是转向以大众为标准的，正如威廉斯认为的，作为商品的艺术品的出现看出少数人控制的精英主义的艺术生产就被受大众主导的艺术生产所代替，他们的口味，他们对于产品的接受度（在市场中往往量化为销售量）渐渐成为作品存在的意义，使得价值从作品本身慢慢转移到作品之外，因而我们便要引入消费这一概念：文化消费是人们为了满足精神生活的需要，采取不同的方式享受文化消费品和劳务的过程。在市场经济导向下，由于大众个人收入的增加和自身素质的提升，人们已经满足于简单的物质文化的需求，而在精神文化消费方面的需求量不断增加。在消费文化的语境中，由于大众媒介的深度介入，与消费文化和大众传媒文化紧密结合了的文学对人的影响不再仅仅是文本的影响，还是资本、技术带来的消费文化观念通过文学的扩大再生产的影响，文学已经成为由资本主宰的文化市场中的一种消费形式。在这里，文学被转化成为符号，向人们传递文本信息的同时，也传递了占支配地位的文化和价值观念系统。文学艺术的大量机械复制，是迎合消费文化语境的必然选择，同时也直接促使中国文学艺术面向市场化运营。经过机械复制后的文学艺术作品，通过市场的检验，获得现代受众对文学艺术价值的认可和接受，而在这一过程中，文学本文由.L.收集整理艺术创作者也得到相应的收益满足和创作价值认同。这让我想到《海上钢琴师》的一段：当1900成名后，一位唱片发行商想要将他的音乐录制下来发行，他们盯着那一圈圈刻印的刻录机，那位发行商说到时候它就会变成无数张唱片，而你也会闻名世界。这不正是音乐市场化的一种表达，市场化的前期在于广泛的传播，而这种传播正是建立在大众媒介的兴起之上，而我们不能忽视了广泛二字，它的基础便在于复制，大量的复制加上销售，这是从制造者方面来说的，他们能从中获得巨大的商业利润，而作为受众的大众，也通过购买唱片满足我们的精神需求，是否在这个过程中，在市场纯功利的运作下，作曲家、指挥家成了一个中空地带？不会，因为古典音乐的市场化，一方面是随着刻录技术的发明唱片的流行，同时也是音乐会的市场化。音乐会在其诞生之初，便具有了市场的影子，因为听众是作为购票的消费者，只是之前的听众被限制在贵族阶层，在当代社会，随着听众范围的扩大，我们所有人都能有机会消费这种形式的文化。 　　在简单论完关于古典音乐的市场化后，我们应该考虑到这种市场化对于这种艺术本身的影响。一方面，古典音乐是慢慢以何种形式改造自己以迎合市场化，另一方面，又是在一种抵抗中保持自身的独立性。对于第一方面，维也纳一年一度的新年音乐会便是一个很好的例证，音乐会演奏的曲目是通俗易懂、且风格十分轻松活泼的施特劳斯家族曲目，这便非常符合大众的审美趣旨，其次，特别是当代，借助大众媒介进行全球同步直播更让其知名度大大提神，在市场化的环境中，大众媒介性、商品性与流行性是不可或缺的，古典音乐选取自身曲库中最受观众认可的经典名曲以博得在大众中的认知度。再看看德累斯顿交响乐团，将几十首世界古典名曲制作成手机铃声在该乐团网站销售，汉诺威交响乐团曾经因为走高端市场，上座率不足五成，因而开始降低票价，并频频举办各种公益性演出，培养潜在的观众，以及在节目内容上进行调整，做到雅俗相融。从以上的举措，我们都可看出古典音乐的市场化，对于古典音乐的普及是十分有效的，它使得古典音乐得以在观众或听众自己的特殊环境里被欣赏，使被复制的对象恢复了活力，但同时在机械复制时代萎缩的东西是艺术作品的韵味。复制技术把被复制的对象从传统的统治下解脱出来，它制造出了许许多多的复制品，用众多的摹本代替了独一无二的存在。正如阿多诺认为的，资本主义条件下的大众文化已经成为对社会群体具有强大控制力的文化工业，他正在把社会的个人塑造成无个性的群体一份子，大众文化以其标准化的产品把个人物化与非个性化，即使表面显得有个性，也不过是虚假的幻想，正如我们之前总认为的，音乐是一种时间艺术，因为它是线性的，因为当前一个音符被弹出时，它便已经成为了过去式。或者说，从一个广袤的历史视野观照所有的艺术形式