巴托克的音乐创作风格分析.docVIP

　　巴托克的音乐创作风格分析 巴托克的音乐创作风格分析 巴托克十二世纪匈牙利著名的钢琴家、民俗学家、成就最为突出的匈牙利民族主义作曲家。他是即匈牙利钢琴家、作曲家李斯特之后，为匈牙利带来世界剩余最伟大的民族乐派作曲家之一，是20世纪最大胆的革新音乐家之一。[1] 　　一、巴托克音乐创作风格的理念来源 　　（一）创作思想性的拓展 　　20世纪经济危机席卷全球，社会的动荡不安使得人们不断地寻求精神上的寄托，20世纪也是一个艺术不断革新的时代。人们对于精神的诉求总是借助于艺术来表达内心的情感。巴托克就是在这样的背景下进行自己的音乐创作，他是一个有理想，有情感的青年，国家的民族的危机感给予他无限的勇气，使得他不断地寻求民族的灵魂。在这爱国情感的驱使下，巴托克将音乐的目光拖到了匈牙利民间歌曲之上。[2] 　　（二）创作技法的继承本文由.L.收集整理 　　对于传统的古典音乐，巴托克并不是盲目的进行全盘的接受，而是继承了传统音乐合理的创作技法的核心，并且他在求学期间，接受了比较严格的钢琴技巧和作曲理论方面的训练，并且大量的研究了像贝多芬、巴赫、李斯特等著名音乐家的作品，然后了解到音乐的创作不仅需要纯熟的技艺更需要作曲人自己博大精深的情感，只有充沛的感情的流溢音乐才能够在感动自己的同时感动他人。巴托克对于这种传统创作技法上的继承对于他后来的音乐创作起到了重要的作用。 　　（三）创作理念的创新 　　在接受了民族动荡的冲击之后，巴托克对自己的民族音乐产生了极大的兴趣，尤其是民间歌曲。他将民间歌曲的曲调与现代和声进行了完美的融合。尤其在经过研究德彪西的印象音乐之后，德彪西对于唯美的和声的创新打开了巴托克的创作理念。他不再局限于传统的创作理念，而是致力于将民间音乐与专业音乐进行融合，从而创作出自己的音乐。这种理念的创新，打开了巴托克的创作思路，也打开了他音乐生涯新的篇章。[3] 　　二、巴托克音乐创作风格的形成历程 　　1902年，理查.施特劳斯的《扎拉图斯拉如是说》的演出对于学生时代的巴托克产生了重要的影响，使其开始将自己的创作风格定位于民间音乐。在这一阶段巴托克有很多的代表作。[4]例如，他1907年创作完成的《两幅肖像》等，但是这个阶段的巴托克还不能够很好的将民歌的创作风格的因素很好的熔化的自己的创作中。1908至1919年，巴托克将民间歌曲与创作技法结合起来，初步形成了自己独特的风格。他的作品主要有：钢琴曲《粗犷的快板》、舞剧《木雕王子》等等，他大胆的创新，将传统的民间音乐加上新的现代音乐语汇，创造出了自己独特的魅力。之后，他将传统的民族歌曲与西方先进的创作手法完美的结合，演绎出巴托克自己的巅峰。巴托克的音乐为20世纪的匈牙利而作，巴托克的音乐同样为20世纪整个世界而作。他的代表作是：《第二钢琴协奏曲》、《世俗大合唱》等。 　　三、巴托克音乐创作风格的特点 　　（一）和声方面的创新 　　巴托克在和声方面的创新的灵感来源于印象音乐代表人物德彪西对于和声的创新，由于所处的时代不同，音乐家所经历的不同，所以巴托克的音乐在和声方面是粗犷的、愤懑的、粗暴的，似乎就像黄河之水天上来，奔流到海不复回。那样的一往无前，那样的狂暴激愤，似乎将自己的全部情感宣泄，似乎要让自己疯狂，将大小调的调性重叠在一起，将刺耳的不和谐的音乐冲破地狱的樊牢，倾泻在大地上，震撼着麻木的，疯狂的心灵。这是他个人的战斗，将社会动荡的绝望震碎，将法西斯抬头势力打压。 　　（二）对位法方面的创新 　　这方面的创新主要表现在巴托克音乐创作的成熟时期的弦乐四重奏上。在这方面的创新，完成了由传统的技法继承到新的理念创新的完美融合，各种转位以及节奏变化，都能够完美的转变，就像是大珠小珠落玉盘般，优美自然，完全没有了生涩之感，同时让人舒畅。 　　（三）调性方面的创新 　　巴托克是一个狂热的乐器组合者。他非常喜欢尝试将不同的乐器进行组合，从而演奏出别具一格的曲调。他喜欢高度的半音阶手法，但是他不会从而忽略掉调性，他的调性通常建立在对于某些音的优先使用上，它使用不同的乐器，发现不同乐器的潜能，从而将其挖掘出来，为自己的音乐伴奏。 　　（四）巴托克的音乐受到了中欧民间音乐的影响 　　巴托克并不像是某些音乐家所评价的那样：他是希腊神话中的安泰，在于大地的接触时，就获得了无穷的力量。没有人能够随随便便成功，对于巴托克也不例外，爱迪生经过了千千万万次的失败才发明了电灯，巴托克也是经历了无数次的失败之后，才经过孜孜努力取得了如此伟大的成就。 　　在他的早期以及晚期的创作中受到了中欧民间音乐的影响，在早期的创作过程中，他模仿中欧的民间音乐，在模仿中找到中欧民间音乐的精髓，然后按照这个方式寻找本民族民间音乐的精髓，在晚期的创作中，中欧的民间音乐已经成为巴托克自己音乐创作道路上的一个组成部分，他真正的将中欧的民间音乐