师范院校舞蹈基本功训练课的改革的思考.docVIP

　　师范院校舞蹈基本功训练课的改革的思考 　　摘要：根据师范院校舞蹈考生与在校学生的现状，舞蹈基本功训练应以学生为主体，重视引导和启迪，唤起学生学习兴趣；舞蹈基本功训练应多样化，深度开发学生 艺术 潜能；在训练中适当补充中外经典舞剧赏析内容，提高学生综合能力。 　　关键词：舞蹈基本功教学改革 　　 　　在新的 历史 时期，如何为舞蹈教学开辟新的 发展 之路，对于舞蹈教师是一个挑战。笔者从教十二年，对此有几点粗浅的思考，愿与同行交流。 　　 　　一、舞蹈考生与在校学生的现状 　　 　　近几年，师范院校的艺术类招生出现“乐观”的前景，报考学生人数增多。然而，扩招会引起 教育 质量滑坡，在师资力量有限的情况下将舞蹈小课合为大课，这种做法显然违背艺术教学 规律 。更麻烦的问题是学生缺乏学习兴趣，报考此专业只是为了升学。据调查，报考舞蹈专业的考生70%都不是因为爱好专业，而是因为艺术类考生文化录取分数线相对低，考上大学的把握性更大。那些从小学习舞蹈、专业成绩优秀的学生一般不报考师范院，他们盯住专业艺术院校，宁可多考几年也要达到目标。多数普通高中生在 考试 之前的几个月进行短期急训，舞蹈基础薄弱，甚至对舞蹈一无所知也报考。笔者对刚进校的舞蹈专业学生做过调查，一个38人的班级真正喜欢舞蹈的只有3人，真正为学舞蹈上师院的人廖廖无几，最近连续几届都是如此。再问学生是否看过芭蕾舞剧《天鹅湖》、《红色娘子军》、《白毛女》等流传已久的经典作品，95%的学生都说没看过。几年来从事舞蹈教学的教师们无不感叹，他们面对的是一批不热爱舞蹈的学生，不具备一定艺术素质的学生。学生盲目选择专业，势必影响学习舞蹈的主动性。舞蹈基本功训练本身极为辛苦，需要吃苦耐劳的精神、坚强的意志力、主动学习钻研的态度。因此，如何让学生热爱舞蹈并为之勤奋学习是急需探索的问题。 　　 　　二、师范院校舞蹈教学改革的策略 　　 　　1、舞蹈基本功训练应以学生为主体，以人为本，重视引导和启迪，唤起学生学习兴趣。 　　古典芭蕾基本功训练、 中国 古典舞和 现代 舞基本功训练课都有 科学 性、系统性和规范性。严格的基础训练难免坚苦、枯燥，甚至受伤痛苦。对于初学舞蹈者，应先引导入门，让他们观看经典作品并细心讲解，建立评判舞蹈艺术的相关概念。通常情况下，刚进大学校门的学生缺乏自主探究专业问题的能力，学习方面的挫折感比较强烈，而教师的水平每年都有长进。这样就产生一个教师对学生的期望值越来越高与学生基础一年不如一年的巨大反差。如果教师仅凭自己的主观愿望出发，教学中遇到不如意的情况就发出哀叹、甚至怒骂学生，那么将加深师生之间的鸿沟，教学效果更加不好。因此，教师要理解学生的实际处境，以学生为本，耐心地告诉学生舞蹈训练非一日之功。严格要求学生的同时，重视感情教育、关注学生内在心灵的陶冶，唤起学生内心那份对美的追求和向往；学生有了兴趣，就会运用全副精神去做事。当学生有了变被动为主动，变消极为积极的学习状态时，再循序渐进、科学系统地开展教学，这样效果才好。 　　2、舞蹈基本功训练应多样化，深度开发学生艺术潜能。本科四年的基本功训练课，可以将古典，现代几个舞种的训练相结合，最大限度地开发学生的肢体运动能力和艺术潜能。大概是年轻人都想放松、自由地跳跃，把贴近生活、贴近时代的气息舞动出来，现在的学生更喜欢现代舞，对芭蕾舞了解和喜爱少一些针对新一代学生的心理特点，教师可以结合多个舞种进行训练，充分调动上课时学生思维和肢体运动的积极状态。开发潜能是教育界讨论已久的话题，而对于舞蹈教学却是艰巨的课题，这意味着必须打破长期以来舞蹈艺术教育的传统理念。它要求教师和学生适应非传统的舞蹈训练模式，避免过于程式化。教师要引导学生对专业知识多重思考，鼓励在课堂中存在讨论，将理论与实践高度结合；懂得接受多种信息，获得解读专业信息和理清信息的思考能力；提升审美情趣，将技术和艺术结合起来。一句话，用多种方式启发学生主动探索艺术，打破默守陈规的接受方式。 　　3、在舞蹈基本功训练课中补充中外经典舞剧赏析内容，提高学生审美、表演、写作、评论、教学及创作能力。 艺术 归根结底是一种文化，学习舞蹈的学生应该具备综合的文化基础。入学之初，有必要阅读经典的艺术文化著作以及自我 教育 、励志读本作为学习专业的人文积淀。当然，专业内容也要渗透在这个阶段。学生初步接触经典舞剧未必能够完全理解，但是潜在的影响很大，了解各类舞种的风格特点，广泛积累素材，有利于加深学生对舞蹈本质的认识和理解。通过循序渐进地安排教学， 科学 系统地规范教学，使学生逐步掌握基本功训练的知识体系，亲身感受舞蹈基本功训练课程不再枯燥、伤痛和疲劳，学生就会真正热爱舞蹈。他们将为自己伴演的舞蹈角色起早贪黑练功，把课堂变成心驰神往的乐土，用舞蹈表现出青春的激昂