当前电视音乐节目形态与创新的思考.docVIP

　　当前电视音乐节目形态与创新的思考 当前电视音乐节目形态与创新的思考 2014年是国家新闻出版广电总局严控歌唱选秀类节目数量的第一年，作为精心挑选出来的4档音乐节目《中国好声音》《我是歌手》《最美和声》和《梦想星搭档》，能否延续以往的火爆，还要看各节目在变革与创新方面的成效。目前，第二季的《我是歌手》《最美和声》已经收官，第三季的《中国好声音》正在热播，第二季的《梦想星搭档》正在投入制作之中。在竞争日趋白热化的媒介竞争中，电视音乐节目如何发挥自身优势，完成自身形态的变革与创新，继续保持音乐节目的火爆，许多问题尚待解决。 　　我国电视音乐节目的主要形态特征 　　海外引进+本土消化。近年来，许多优秀电视音乐节目都是从海外引进的。2013年异常火爆的《中国好声音》《我是歌手》等都是购买海外节目模式后融入本土化元素的音乐节目。笔者发现，《中国好声音》大到节目的运行模式和制作流程，小到舞台设计、灯光设计、全程拍摄和后期制作等，都严格按照引进模本进行。版权方甚至还参与到节目制播的各个环节，并加以专人培训和实时指导。如《我是歌手》就是从韩国MBC电视台引进的音乐节目，该节目不管从外在形式、歌手设置还是从主持人、经纪人模式，基本都是原版翻版。 　　元素融合+形态混搭。在全媒体时代本文由.L.收集整理语境下，电视节目元素的交融性和互渗性变得更加明显。而电视音乐节目也在变革创新中，很好地呈现了这一特色，彰显出节目形态的丰富性和多元性。目前，以地方各大卫视为代表，凭借电视音乐节目的群体优势，不仅实现了节目形态的创新，而且取得了瞩目的收视成绩，具有一定的社会影响力。节目形态是节目内容的表现形式，当前电视音乐节目不断深入生活，更加接地气，形式、内容和功能等方面进行完美混搭，实现各种娱乐元素的高度融合。 　　台网联动+交互多样。一档优秀的音乐节目，一定不是单向输出式的，它注重与受众之间的互动。比如在节目现场，主持人、嘉宾、观众之间的互动，在场外，观众利用现代化通讯手段实现场外参与和互动。在全媒体时代，电视音乐节目的交互方式更加多样化，并且主要通过台网联动来实现，有效提高了音乐节目的收视率。除了电视媒体的固定时段播放外，另开设门户网站、微博、微信等多方互动平台，同时加强与网络媒体的战略合作，积极拓展节目互动渠道。比如，《中国好声音》利用门户网站、微博、微信、论坛、贴吧等互动平台有效扩大了传播范围，提高了节目影响力。 　　我国电视音乐节目形态变革的瓶颈 　　国外引进为主，本土原创不足。近年来，中国电视业开始大量引进国外电视音乐节目模式，《中国好声音》引进《The Voice of Holland》，《我是歌手》引进韩国《I am a Singer》，这些电视音乐节目都有着相对稳定的模式和成熟的形式，可以经受得起市场检验。但必须明确的是，借鉴和学习也需要经过本土消化，才能适应国内电视市场的发展要求。从国外引进是我国电视音乐节目形态学习创新的重要过程，但是要想实现电视音乐节目的可持续发展，最终还是要靠本土创新。国外引进的节目形态尽管有着很强的操作性，但其背后的文化内涵和历史意蕴并不一定适合我国国情。 　　形态革新为主，忽视内容为王。目前，我国电视音乐节目形态更加多元化和丰富化，各种节目元素的融合以及多样形态的混搭，赋予了音乐节目更加丰富的看点，这不仅是当前电视音乐节目的一大形态表现，也是电视音乐节目革新的一大途径，它有效赋予了电视音乐节目的创新特质。此外，现代化通讯技术的开发利用也赋予了音乐节目形态更加丰富的表现形式，利用技术创新实现节目形态创新也成为了一大途径。但是，尽管电视音乐节目形态丰富、多样和生动，可实际传播效果并不是很好。再多节目元素的融合，若是节目内容质量不高，没有思想内涵，只是一味地娱乐，一味地追求收视率，那么必然无法保证电视音乐节目的质量。 　　品牌意识不强，生存竞争力弱。品牌是电视媒体保持良性发展的根本因素。但许多电视台的节目设置存在严重的同质化问题，或是一味追求收视率而刻意迎合受众走庸俗路线，或是创新意识不强而无法形成节目形态突破。这些都是造成节目生存时间短甚至走向停播的主要原因。此外，目前国内广告主主要以节目收视率高低来决定是否进行广告投放，而电视台也以收视率衡量整个节目是否成功。这就导致了一档节目获得成功后，许多同质化节目形态纷纷出现，这进一步加剧了电视音乐节目市场竞争的无序化。由此可知，部分电视音乐节目由于品牌意识不强而夭折，部分电视音乐节目由于收视率过低而走向停播。能够明确自身不足，才能在电视音乐节目形态革新中加以足够重视，并积极采取有效解决办法。 　　低俗之风盛行，节目品位低下。《超级女声》《快乐男生》等音乐选秀节目余温尚存，一批新的音乐节目如《中国好声音》《我是歌手》《中国最强音》和《中国好歌曲》等也层层推进，全面开花。电视音乐