探讨20世纪西方抽象美术的独特性.docVIP

　　探讨20世纪西方抽象美术的独特性 探讨20世纪西方抽象美术的独特性 抽象创造性是人类内在的一种固有能力，东西方自古以来就产生过很多具有抽象形式和抽象风味的艺术，但只有20世纪在西方产生的抽象艺术才称得上是完全的纯粹的抽象艺术。 　　俄国的艺术家康定斯基在1910年完成第一幅真正意义上的抽象绘画。此后这种独特的绘画形式不断地发展，成为20世纪西方现代美术的主流。在西方现代美术思潮中涌现出诸如野兽主义、立体主义、达达主义、表现主义等等流派，却唯有抽象美术依然繁荣发展，方兴未艾。 　　抽象主义与写实主义的不同 　　众所周知，西方的传统美术观念自古以来受到柏拉图与亚里士多德哲学思想的影响，尤其受其模仿说影响颇深。在柏拉图的著作《理想国》中提到，绘画是模仿之模仿，并认为绘画只是在制造幻觉，使人远离真实。西方古典哲学认为人类是最具模仿能力的动物。20世纪之前，西方画坛的写实绘画一直维持着与现实世界的密切关联，传统绘画的艺术家也一直追求如何更完美地重现自然。使得传统画家需要建立一套有赖于写实技巧的幻觉方法。运用这套方法来完成的绘画，即使有时将所画对象进行极端的变形和转化，也无法不受到实现与自然和现实的彻底割裂而不受到自然和现实的极大限制。西方现代美术运动的目标是摆脱传统和自然的束缚，迈向艺术的自主性，抽象艺术则完全摆脱了文学性、描述性和说明性。抽象美术旨在借着基本绘画元素来组织独立秩序的造型世界。从这一观点来看，写实主义将不仅包括再现正常知觉所投射的形象的尝试，而且还包括我们称之为理想主义、表现主义、超级现实主义等等的特殊理解状态而被扭曲或选择出的那些形象。同样，抽象也将包括无需现象形象，而且依赖于概念的、形而上的、玄妙的、绝对的表现因素的任何表现形式，这些形象被视为具体的符号或象征。 　　因此，即便是梵高笔下的椅子和康斯塔柏所画的牛也是在仪式上对椅子和牛的理型的模仿；而尼可而森和蒙德里安笔下的本文由.L.收集整理几何形，却不是任何意识中存在的方形和圆形，他们确实为独立的艺术存在，是不代表任何其他事物的纯粹的存在。 　　20世界抽象绘画与其他具有抽象风味艺术的不同 　　1.抽象绘画与中国绘画的本质区别。抽象绘画理论尤其独特的概念。在中国，水墨画兴起于公元八世纪，中国画却是在古老的中庸和中和的哲学精神引导之下，虽然有夫画物特忌形貌采章的绘画思想，但却都是停留在具象或者游走于具象和抽象之间的中庸之道。所以，在中国绘画里从未出现过完全纯粹的抽象绘画。 　　2.过往种种抽象纹样与真正的抽象艺术的不同。说道中国商周时期的青铜器纹样，虽然这些都是具有抽象形式的纹样，但却都是属于装饰艺术的范畴，而不是属于视觉艺术。因而装饰艺术的的创作，基本上都是着重装饰与实用功能，而二十世纪诞生的抽象美术却是属于造型艺术，是由色彩、线条、体积和空间等基本的绘画元素所组合构成，完全脱离了装饰性和实用性，而只讲究绘画元素之间的复杂组合关系。抽象美术的创作旨在传达艺术家内在经验的真相和探索内在世界的奥秘。尽管具象美术有众多的形式与流派、各异的表象方法，但都无法切断与自然或现实的联系而完全独立。20世纪的抽象美术仅是为艺术本身之表现着想；而过去的种种具有抽象风味的艺术门类和形式都是为了纯粹艺术表现之外的目的而创作的，并且通常作为完成其他事物的手段。二十世纪的抽象美术仅是为了纯粹艺术本身的目的而已，也是艺术本身的一种独立存在。 　　3.定义抽象绘画。苏福尔在《抽象绘画辞典》中为抽象绘画下的简要定义是：在绘画里，凡是其形象切断了与自然或现实世界之间的脐带，以致无法辨识、联系或思考其形象的绘画就成为抽象绘画。因此构成抽象绘画就必须具备两个条件，首先是在绘画作品中不能含有任何的可辨识的形象。其次，绘画是由诸多纯粹的绘画元素即色彩、线条、空间和体积等所组成的独立秩序，并由这些元素构成的造型世界，从而与写实的现实世界截然不同。二十世纪的抽象美术早已不再重现自然或者现实，而是以其独特的造型概念来建立独立的构成和秩序。 　　20世纪抽象绘画的特质 　　1.二十世纪的抽象艺术家认为，抽象美术旨在传达艺术家所确信的唯一真实，即内在经验，就是康定斯基所称的内在的必然性。由此抽象美术独创借助纯粹绘画元素与美感形式完成理念的感性显现，把不可见的内在世界转化为可见的视觉存在。可以说抽象美术具有召唤内在世界的特质。 　　2.抽象美术完全摆脱了写实主义美术的文学叙事性，可以成为视觉的隐喻而不是视觉的叙述。 　　3.叔本华说抽象画家将基本的绘画元素加以发挥，使其回归到最纯粹，从而达到最高的精神性，而支撑它的力量是一种高度的精神性。康定斯基说抽象画不单是造型的，也是精神的一种艺术，而色彩与形象等基本的绘画元素具有独特的精神性。 　　4.抽象艺术极力摆脱形象和色彩的束缚，在形式上可以不受任何约束；从内容上可以做