在好莱坞舞狮：从钢琴协奏曲《黄河》谈中西音乐文化的交融认同.docVIP

在好莱坞舞狮：从钢琴协奏曲《黄河》谈中西音乐文化的交融认同 　　摘要：随着全球经济一体化的进程，不同民族文化的相互渗透是必然的事情。本文以钢琴协奏曲《黄河》的成功创作为例，就中西音乐文化的交融认同及相关问题进行了探讨。 　　关键词：音乐文化；黄河；交融；认同；标准 　　中图分类号：J60―02　文献标识码：A 　　 　　近代中国音乐作品中的协奏曲，来自西方。中国利用这种音乐形式创作了不少中国民族的音乐作品，大家所熟知的钢琴协奏曲《黄河》就是其中的精品之一。这首乐曲是中国人运用来自西方的钢琴这件乐器，用协奏曲的形式，演奏出表现中国民族精神、振憾人心的动人乐章。 　　在倡导中西文化交流的今天，《黄河》无疑向世人证明了文化交融和多元化的必要性。其实，只要稍为留意一下我们身边的一些文化现象，就不难发现来自西方的文化对我国民族文化的影响。原是西方的东西，今天却成为我们中国人文化生活不可缺少的一部分了。任何一种文化从来就不是静止的，而是随着历史的不断变迁而发展变化的。一种文化在其形成和发展过程中，除了自身的创新，必然还会有对外界其它文化的吸收，这种创新和吸收导致文化的不断变化，有变化才有发展。历史是流动的，文化也是随着历史发展而流动的。我们说文化是一条河流，是指文化在一定的历史时期总是在继承、批判、吸收、创新和传承。因此，我们在看待一种文化时应当用“动”的眼光去审视。 　　事实上，我们许多人缺乏的就是这种宽阔的文化视野，以致陷于一种简单的、机械的二元论文化思维。长期以来，西方的思想和文化以及艺术的价值与传统具有一种强烈的优越感，并作为跨文化的普适性标准，被认为是居于世界文化主导地位的。它困扰着第三世界音乐文化发展和与西方交流的诸多问题。如我们看到的中国国家卫星电视教材《交响音乐赏析》，其在有很大影响力和覆盖能力的媒体中广泛传播，仍鲜明的重复着文化虚无主义的话语，即西方音乐优于其它音乐文化，在第1集的配音中有如下叙述： 　　回顾往昔，几千年的文明史告诉我们，劳动创造音乐，而音乐则丰富着人们的精神世界，从而更加促进劳动的进步和社会的发展，曾几何时，人们开始对音乐价值的认识有了新的飞跃，将它看作是人类崇高智慧创作的结晶。然而，在这些不朽的结晶中，有哪一种是最能够启发人们思想、最能够反映人们的精神世界，同时又是最能够震撼人们心灵的典范呢?今天，它的答案已显得十分清楚和肯定：交响乐。这一在音乐艺术中经过长期孕育产生的完美骄子，是占据这一显赫位置上理所当然的代表。 　　以上结论无疑确立了欧洲音乐的世界中心或主导地位。持有这种观点的学者们无法摆脱他们对全球多元文化知识的缺陷与陈旧的学术思维定式的狭隘，以及旧的音乐教育观念的局限。有人甚至说，这是中国高等音乐教育与国民音乐教育中仍然没有摆脱的殖民阴影。 　　从后殖民文化批评时代来看，德国布莱梅大学教授君特和美国西北大学教授雷默所持有的言论，是足以批评这些中国高等音乐院校教授的欧洲音乐中心观念。君特教授就曾指出：在中国，他看到一些中国知识分子正在为把欧洲音乐置于其他民族音乐之上而努力。也看到了一种向西方音乐看齐的完整音乐教育体系。他认为：未来的音乐教育也不是采取(中西)双轨道路，它更应该是一个由多元文化编织而成，能在东西方文化内部及其各文化之间建立的联系网络。雷默教授则认为：美国和中国这样一个在历史价值体系、政治和经济体系、教育体系、传授艺术的方式等方面完全不同的国家的人，这两种文化完全不同甚至对抗的人，却彼此感兴趣要互相学习呢?雷默还谈到：每种文化都有它的灵魂(精神)。你们的中国学生也需要分享你们中国文化中音乐所赋予的灵魂；正如常任何其它文化需要它的灵魂一样。如果一种文化一开始它就可能丧失了它的个性的音乐，那么一开始它就可能丧失了表达它的个性。雷默对不同文化音乐精神价值认可的表达和那种“最能反映人类精神世界，同时又是最能震撼人们心灵的典范的交响音乐”的表述是截然不同的。 　　对同一事物怎么会有不同的认识呢?从文化背景来讲，君特与雷默所处的德国与美国国民音乐教育体系中，已经完全承认多元文化音乐教育的现实，以及建立在全球多元文化基础上的文化价值观和认识论，而在中国音乐教育体系中，今天仍然是以欧洲音乐体系为中心的音乐教育、价值观和认识论基础，因此，重复着“交响音乐是最能震憾人们心灵的典范”这样的话语也就顺理成章。 　　曾有无数的文章描述中西文化之不同、优劣、高下、强弱，不少学者更提出了对待这种不同的方针、办法和策略，其中包括全盘西化、中西融合、洋为中用以及最近的文化价值相对论等等。20世纪有关中西文化关系的争议，正是处于这样一种激烈和紧张的关系中。如钢琴协奏曲《黄河》，有人看作“洋为中用”的典范的产物；有人则看作是民族化的产物；有人则看作是西方浪漫主义音乐在中国本土的翻版；有人则