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在矛盾中将文艺复兴推向颠峰 　　摘要：罗马画派和威尼斯画派是将整个文艺复兴的艺术推向颠峰的两个画派，两个画派在艺术追求与风格上各有不同，这种差异使得两种艺术风格在矛盾中维持着一种短暂的和谐，这种矛盾着的“和谐”将文艺复兴艺术推向颠峰。与此同时，这种矛盾本身又相互之间“和谐”的抵消着，在缓和的矛盾中使文艺复兴从颠峰中不知不觉的落入生命的低谷。 　　关键词:文艺复兴；罗马画派；威尼斯画派 　　中图分类号：J209.9文献标识码：A 　　 　　罗马画派和威尼斯画派是将整个文艺复兴的艺术推向颠峰的两个画派。这些伟大的艺术家极力打破中世纪死板、刻薄的艺术法则的限制，将一种自由、理想和创新的艺术思想和艺术语言呈现出来，激发起人类的情感。然而文艺复兴颠峰时期的主要艺术家并未建立一个时代风格的基础，而正是由于各个画派之间平行发展相对独立而未形成统一的风格，使得文艺复兴艺术的颠峰即使不受客观环境的压力也会自动中止，因为它那种非常调和、雄伟的形式，本身来说并不十分稳定。正是如此，在各个画派，特别是居于主要地位的罗马画派和威尼斯画派两种艺术风格在矛盾中维持着一种平衡性，一种短暂的和谐，这种矛盾的“和谐”将文艺复兴艺术推向颠峰。与此同时，这种矛盾本身又相互之间“和谐”的抵消着，在缓和的矛盾中使文艺复兴从颠峰中不知不觉的落入低谷。 　　 　　一、宗教的自觉与人性的自觉 　　 　　达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，被称为“文艺复兴三杰”，他们无疑是整个文艺复兴史上的巨人，他们是文艺复兴颠峰的见证，他们对从十五世纪便成为意大利政治、经济和文化的中心，以及教皇所统治的基督教首府罗马产生了重要影响，并在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。罗马是当时的宗教中心，教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用了大量资金来重建罗马，大批艺术家来到罗马。从某种程度上来说，教皇是罗马画派的最大策划人和资助者。所以罗马画派与整个文艺复兴的大主题――“人性的解放，人性从宗教束缚中的解放”似乎并不统一。罗马画派更是一种因对宗教的自觉而形成的艺术创作动机。艺术大师达?芬奇认为“绘画是为上帝服务的，画家就是一种传教士”（注：参见杨身源、张弘昕编著《西方画论辑要》，江苏美术出版社，1990年版，第65页。）。米开朗基罗也怀着虔诚的宗教信仰创作了梵蒂冈西斯廷教堂的巨型屋顶壁画，无论是《上帝创造亚当》还是《最后的审判》，那种宗教的崇拜性和严肃性，以及殉道者为最终目标而宁死不屈的深刻展示都无疑揭示了米开朗基罗作为一个具有浓厚宗教感情的艺术家的宗教自觉的艺术行为；米开朗基罗本人那孤独傲世、偏执狂热的性格也正是其虔诚宗教信仰的写照。还有拉斐尔，那个以画圣母像而闻名的艺术大师，以其短暂的一生来为宗教创作，其创作的圣母像也一直为人类瞻仰和供奉。如果说罗马以其作为宗教和政治中心的客观环境使得罗马画派在题材上倾向于对宗教的广泛表现与关照，那么作为艺术家在其骨子里根深蒂固的宗教情感与情结无疑从内在推动了罗马画派在绘画上对宗教题材的自觉表现。 　　在另一个城市威尼斯，因其优越的地理环境，早在15世纪就已经成为地中海沿岸最大的商业中心，实行贵族共和政体。到15世纪后半期，绘画题材便从宗教转向了世俗生活，整个城市则充满了繁华的世俗氛围。因为地中海美丽明朗的自然环境，威尼斯画派的艺术家对于色彩特别的敏感，世俗的题材使他们把目光转向自然风光，经济的富足使他们在生活上更注重人身的享乐和物欲的满足、注重人性本身的发展和人性的自觉。所以，威尼斯画派从一开始便注重一种非宗教题材绘画的表现，而充满着世俗生活的气息。乔万尼?贝利尼被认为是威尼斯画派的创始人，他注重风景的描写，把人与风景紧密的结合在一起，让人更加自然和实在。这一类代表作品，如他早年的《有小树的圣母》，一扫传统的宗教气氛，揭示出人类内心的壮丽情感和精神状态。贝利尼的学生乔尔乔纳是威尼斯画派全盛时期的人物，他以非凡的天才开创了一代画风。他那诗一般的画面具有极其丰富的人文内涵，如《三个哲学家》；《田园合奏》则是一曲对美的大自然和对幸福人生的赞颂。他继续着贝利尼对于大自然的描绘，然而与老师不同的是，贝利尼认为风景是上帝创造的，而乔尔乔纳则把人看成是大自然的一部分，一幅奇妙的田园诗歌。继乔尔乔纳之后，出现的伟大的威尼斯派画家是提香。他笔下的人物更加粗犷、意气风发和完整，是当时最著名的人文主义画家。如《乌尔宾诺的维纳斯》，用一个放荡少妇的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面。而威尼斯画派后期地代表画家委罗内塞，在绘画上过分地随便表达宗教题材，各色地人物充斥其中，真实地反映出威尼斯人追求地不是宗教的禁欲主义，而是世俗的欢乐与自由。这一切都表明，威尼斯画派的艺术家们通过对宗教的自觉抵制和对人性的自觉表达来展现他们丰富的人文主义思想。