陈捷和他的油画世界.docVIP

陈捷和他的油画世界 　　要找到陈捷还真的不太容易，给家里打电话总没人接，打通了手机才知道他人在广州――应蒙娜丽莎艺术馆的邀请，复制一幅巨幅油画《最后的晚餐》，再现400多年前，达芬奇刚刚绘制完成的那幅世界名画的风采，基本还原了原画的尺寸和艺术效果。 　　我认识陈捷是缘于写生。那年，我和几个朋友相约去泰山写生，在西站等车时他来了，于是携手同行。当时正是初春，泰烟所有的山坡上还光秃着，鲜有绿意，却开满了黄灿灿的连翘，蔓牵根连，把大山紧紧地捆在了一起。那年，我们学会了一句话：“泰山有三美：白菜豆腐水”，都是平淡之物一君子之交淡如水!在泰山顶上我们合作了一幅画，有的画松，有的画石，有的画花……陈捷就是用连翘把所有的画面拢在了一起。从此我们几个朋友就再也没有分开过。 　　我第一次去陈捷家串门就看到了一幅水粉画：画面上有疏密的树林，有隐约的稻田，有淡淡的晨曦，有幽幽的小道，有随风摇曳的芦苇，有散漫在天的白云……几分野趣，几分空灵，还透着几分神秘，似乎有一种生命在这里徜徉，像一首悠扬的小诗，像一曲和美的乐章……我不由得惊叫起来：“你画的这地方是不是水上公园后门、手表厂后身那个地方?”“就是那”!“那可是‘我的天堂’啊?!”那时，我刚在天津日报上发表了一篇散文，题目就是《我的天堂》，那片通往水上公园后门的荒地，记述着我儿时最快乐的经历。陈捷偏偏就来这里写生，他同样对这里有感觉，能在看似平常的地方发现美的元素，并用他的画笔记录下“我的天堂”。冥冥之中难道真的有缘分一说吗? 　　 　　 　　他先后毕业于天津工艺美校、工艺美院，他也曾经有过一个不错的搞美术设计的工作，可时间受限、难以施展艺术才华而推掉了。从此他就走进了绘画市场。他在市场上如鱼得水，收入也还可以，但总还觉得不够完美，又考上了中国艺术研究院研究生院，师从中央美院的潘世勋教授、丁一林教授等，读完了研究生的学业。 　　陈捷心细如发，他能在看似很平凡很平凡的地方发现美的元素、美的内涵，然后用心灵的感触抒发出来。他自幼跟随油画家李文珍老师学习油画，下过苦功，素描和色彩方面的基本功相当扎实，他读过很多书，直到今天仍手不释卷，偶有心得便写在本上，到现在光笔记本就有好大的一摞。他对西洋绘画的历史、源流、流派、代表人物、画理画论等等，相当熟悉，朋友们聚会的时候，每每都是听他高谈阔论。他虽然学的是西画，可并不排斥国画：他画过纤细入微的工笔花鸟，临摹过传统的山水人物，熟知水墨画的技法。可贵的是，他从不排斥任何一种绘画，而总能自觉地将西洋绘画和中国传统绘画结合起来加以考察，互为参照，因此他画的水墨画常有油画的透视感和立体感，有体积和质感的统一，有色调冷暖的对比；他画的油画也不乏传统国画的点线和灵秀，内容更是从田园风光到人物花鸟，从西式洋楼到古典寺庙，包罗万象。他画过一组以中国四大佛教胜地(五台山、九华山、普陀山和峨嵋山)为题材的油画，用西洋的技法比较集中地反映传统的中国文化，颇有新意；他用一年多的时间画了一组天津五大道上的小洋楼，令人顿生怀旧之情；他画的人物，让人觉得画上的人物血管似乎都在跳动；他画静物，盘中的鱼虾菜果就要滚落出来……总之，不论哪种绘画，他总能给人以新奇的感受。 　　陈捷是自然的，虽然他在努力奋斗，虽然他渴望成功，但他坚信，成功不过是自然的回归，是努力后的必然结果；有时他也很情绪化，心情不畅时会拂袖而去；兴致来时，他就引吭高歌，泰山之巅，驼梁之脊，嶂石岩的天然回音壁里……都曾感染过他的歌声和热情。他的这种性格也影响到他绘画的风格，他崇尚自然的美，他能悉心体会这自然美中的韵律，他善于根据自然的形体，用色彩的对比和变化将其从宣纸上或画布上“旋”出来――用旋转的和流动的笔触将其表现得活灵活现，让人产生一种血液在血管中流转，心脏在胸膛里跳动那样的感觉。他认为绘画的最高境界就像是在演奏音乐，当你找到了灵感，当你激情所至，你就会情不自禁地、不间断地、按照那美妙的韵律画下去，不要刻意雕琢，也用不着顾忌技法，让你的情感自然地流泄出来，让作品一气呵成。这就好比演奏一支乐曲，中间不能停顿，一停，整个韵味就破坏了。他为许多朋友画过肖像，造型准确，气韵生动，朋友们都视若珍宝，他为梁崎老先生画的肖像代替了梁老所出画集中作者本人的照片，深得梁老的心仪。 　　油画是西方的玩意儿，是西方文化背景下产生的艺术，有着欧罗巴的血统。陈捷是在用整个身心追求着油画的艺术，他要时时地把自己融入到西方文化艺术氛围当中，追根朔源，寻找灵感。小伙子皮肤白皙，头发乌黑且有自来的波卷，他会很用心地将头发打好发蜡，梳到后边，让人看了很舒服，很得体；他喜欢穿西装，裤子熨出笔直的裤缝，衬衣掖到裤子里，领扣一直系到最上边的一个，并且一丝不苟地打好领带；他烧得一手好菜，最得意的是能做出几道西餐，来招待朋友；家里装修，他也喜欢点缀