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龙梓嘉 当你的作品不需要被解释时 　　龙梓嘉有很严重的拖延症。 　　记者意识到这一点，是因为龙梓嘉的采访时间一改再改，原因却仅是因为要上刊就要拍照，要拍照就要收拾工作室，可他懒。 　　午饭时间也比别人拖一点。下午两点，见到龙梓嘉时，正撞上了他当天的brunch time。是的，见到龙梓嘉的第一件事――除了开门时两人的自报家门外――我花了13分钟看龙梓嘉吃饭：他一只手拿着不知怎么摔裂了屏的手机刷刷刷，另一只手负责往嘴里送送送。吃的就是肯德基的基础外卖：香辣鸡腿堡、上校鸡块、薯条和九珍果汁。吃饭时身子会随着音乐来回轻晃，要等一样东西全吃完了才去吃下一样。 　　BGM从碧昂斯的《Love On Top》切到典雅却不知作曲家的交响乐时，龙梓嘉终于吃完了，随便擦了擦嘴，他说：“那开始采吧。” 　　记者为了这几日的焦灼等待发难，开口第一句就是“你有拖延症的吧”，龙梓嘉完全肯定了这一点，并把他拖着的原因归于工作，说他的那些珠宝都是要慢慢设计的，龙梓嘉又擦了擦嘴：“不要急，灵感是急不来的啦。” 龙梓嘉，青年珠宝设计师、时尚视觉督导 　　珠宝是一种雕塑 　　龙梓嘉刚刚在欧洲完成了个人品牌Ciga Long Jewelry的巡展。 　　他本来想带五件新作高珠去展览，但时间有限，他做东西又慢，最终只完成了三件。作品延续了他一贯的古典风格和专业技法，充斥着他钟爱的不对称设计。 　　三件里，他最喜欢的（也是他推广最少的），是一件“苏州团扇喜鹊图腾”胸针，他甚至找了一把真正的缂丝团扇放在旁?作为比较。这次，龙梓嘉把苏州园林刺绣还原在了珠宝上，他以大面积的釉面珐琅充当藻绿色的湖水，并处理出了那种随机起伏的波浪感，团扇柄端缀有珍珠流苏穗头，稍稍倾斜佩戴胸前，便会形成阶梯性的美。 　　浓缩的景致里充满着中国传统美学，这是一件充满龙梓嘉气息的设计，他眼里，珠宝是一种雕塑，这种雕塑的极致在于释放自我。 　　卢浮宫布展时，他们遇到了新闻里的“卢浮宫暴恐”，好在第一晚是住在了巴黎市政厅，逃过一劫。暴恐没能让龙梓嘉“产生什么多余的想法”，“因为还是很多工作，还该布展就布展嘛。”巡展几站，分别布在卢浮宫、拿破仑三世宫殿和枫丹白露宫，展出时，一批巴黎市政府的领导都来了，还有人现场演绎了他的“幽兰花胸针”，他也依然不是很在意。 　　直到展览完成，龙梓嘉像小孩子一样从卢浮宫铺了红毯的楼梯上一路轻快跑下，终于恣意享受了一把，我才感受到他的轻松。 　　“清宫照”打破了我的“静” 　　虽然多数人都是通过一组“清宫照”认识的他，但龙梓嘉已经不太想谈论那组照片了，他说那组图带来的不可避免的曝光度增加，有点打破他的“静”。 　　龙梓嘉在工作室里设了一整面墙来摆自己收藏的老物件儿们，细看发现每格橱窗只有雅玩二三，余地还很大，却偏要留白，龙梓嘉解释，少就是多，精致的点缀比繁琐的堆砌更有说服力。 　　龙梓嘉的乐趣是搭配每个格子，时间久了，他觉得收藏只是摆在这里挺可惜：“它们是只有在人身上才能展现出来，同时又能够把人装扮地很漂亮的存在，我就想让它们活起来。”这个让人与物产生关系的念头就是一切的缘起。 　　为此，龙梓嘉花三个多月的时间琢磨，搭配、手作、布景，他在细节方面来回推敲，只在定照片人选时丝毫没有犹豫：专业戏曲演员出身的姥姥，学过表演又从事影视工作的妈妈，加上北方昆曲剧院的两名演员。他没找错人，她们传神地演绎出了那份高贵慵懒。 　　片中女子妆容、服饰、配饰、器物都极为考究，龙梓嘉把这组图当做自己美学的新尝试，更重要的是，清代古董石底青八团团花吉服袍、大拉翅、东珠朝珠、清代粤绣团扇都因此有了温度，这让他很开心。 　　潮流会受到时间的控制 　　龙梓嘉今年21岁，已经在设计这条路上走了6年了。他把东方的内涵物通过西方的工艺展示出来，这个融汇东西两方的点是“古典文化”。 　　龙梓嘉出身梨园，父母忙，幼年龙梓嘉大把大把的时间都花在听外婆唱戏上，那时外婆佩戴精美头面，身披的绣花长巾，十几年后再忆，龙梓嘉语气仍有向往：“可能从小就种下了珠光宝气的种子吧。” 　　随后，中国美术学院附中建立了他正统的东方美学审美观，大学时佛罗伦萨整个城市浓厚的文艺气息，又带给了他精湛的欧洲首饰制作工艺和不同的创作灵感，他的理念就在这些年间形成了。 　　这个理念是，做出可以与时间对抗的东西。 　　龙梓嘉会从自己十年前的非主流照片里论证潮流文化的弊病。它们受到时间的控制，会随着时代的流逝而流逝，甚至可能在短时间就遭到唾弃。 　　龙梓嘉要求自己追求大美。“我之前也经历过那种时候，就是自己觉得很妖娆很美艳的作品放在那里，别人看不懂，我却觉得我自己棒极了，回想起来，就觉得那样挺傻，因为你的东西还需要被解释，美的东西是不需要被解释的。” 　　不过其实龙梓嘉本来也不爱解释，他一