歌唱艺术中的舞台表演心理分析.docVIP

　　歌唱艺术中的舞台表演心理分析 歌唱艺术中的舞台表演心理分析 歌唱艺术作为一门综合性表演艺术，需要与观众直接交流，是依托舞台空间产生和构成的，这对演唱者的专业技术、心理素质等提出了较高的要求。 　　演唱者通过演唱将仅落于纸面上的音符和字句变得富有灵魂和内涵，将词曲作者的情感通过声音传达给观众。通过演唱者发自内心的、惟妙惟肖的表演，使音乐变得活灵活现，变成了动态的旋律，从而表达出歌曲的深层次情感，使观众得到美的感受。歌唱艺术不仅是视觉艺术，还是听觉的艺术，因此只有通过演唱才能体现出它的艺术感染力，演唱者除了要表达词曲作家的意图，更重要的是要进行再创作，通过把旋律和词句融合在一起，完成一个再创造的过程。离开了再创作的歌曲就失去了本身的色彩，失去了艺术的感染力。 　　歌唱中的表演全面展示了演员的素质和能力，同时对演唱者的心理也是重要的考验。这种心理过程具有一定的复杂性，它需要演唱者有充分的音乐感知能力，对身体律动、面部表情动作、音乐记忆、音乐想象、音乐感受都有较高的要求。有些演唱者技巧很好，但由于缺乏良好的表演心理，最终不能达到理想本文由.L.收集整理的舞台效果。作为一名优秀的演唱者，不仅要有娴熟精湛的技术，还要有丰富的文化艺术素质，这样才能对艺术作品进行更好、更深层次的创作和演绎。 　　一、歌曲分析与内涵理解 　　当拿到一首歌曲，不要急于唱谱，而要进行简单的歌曲分析，熟悉歌词，反复朗诵并加以揣摩，从中了解歌曲的特定环境、时代背景、人物关系和思想感情，弄清楚歌曲的准确情感和内涵。所谓内涵，是一种抽象的感觉，是对艺术作品的感知，内涵不是表面上的东西，而是内在的、隐藏在作品内部的含义和情感。演唱的基础就是要理解作品的内涵，一首歌曲的篇幅或长或短，节奏或快或慢，逐字逐句都凝聚着词曲作家的思想情感，作为演唱者要认真发掘和领会作曲家在每一个音符中所体现的意义，对作品要深刻理解、深刻领会，这样在演唱时就会表达得纯真、完美。一个演唱者文学修养的深浅直接影响其对作品的分析理解。通常有一些演唱者仅从声乐技巧单方面谈歌唱表现，接触面较窄、视野不开阔、感情不细腻，知识不丰富，这样达不到艺术的要求。对作品无深刻的理解就得不到观众的认可，不能打动人。 　　演唱表演不仅是音乐艺术，也是语言艺术，在分析理解作品内在含义的同时，也要注重歌词的艺术。语言艺术和音乐艺术一样，也是丰富多彩的，有时绵绵细雨、感人肺腑，有时慷慨激昂、令人振奋。因此，在表现歌曲时，语调、音色、声音共鸣、声音力度、速度节奏都是重要因素。在一首以连贯的声线为基础的歌曲中，在连贯的同时也存在着顿歇，在连贯乐句中出现的默然间断，是为了更加强调音乐的表现力，形断实不断，音断情不断。如在声乐作品《梅娘曲》中，哥哥，你别忘了我呀，我是你亲爱的梅娘一句，第一处逗号表达了女主人公对爱人的亲切呼唤，其此刻的心理是稍许忧伤和复杂的，此处的处理可以做到音断情不断，字断气不断的效果，更能增强人物形象和音乐的感染力。如果不考虑音乐的节奏拍子，不了解语言和音乐的微妙之处，不了解语言的内在心理因素，随便换气、断句都是不可取的。 　　二、艺术处理与意境想象 　　演唱者总要力图使自己的表演能够深深打动观众。歌唱表演是感情艺术，古今中外的声乐专家都一直认为歌唱表演要通过感情表现去打动人，因此，歌曲的艺术处理就显得格外重要。所谓艺术处理，就是进行声音的变化对比、速度与节奏的变化对比、风格的变化对比、情绪和情感层次的变化对比等。演唱者在演唱之前，首先要对作品仔细品味、精心琢磨，逐字逐句，甚至每一个装饰音都要苦下功夫，反复练习寻味，提出艺术处理方案，通过巧妙的、多样化的变化，给观众呈现出细腻的、有灵魂的艺术作品。 　　在音色处理方面，每个人都有不同的音色。一个优秀的演唱者可以用五彩缤纷的音色去描绘一首歌曲，歌声色彩越丰富，歌曲的感染力就越强。同时，声音的色彩也是情绪和情感的外衣，愉悦时的声音色彩明亮，悲伤时声音就会黯淡无光，请求的时候声音色彩需要婉转柔和，愤怒时声音要粗壮雄厚 　　风格把握也是艺术处理中较为重要的内容。不同的歌曲有不同的风格，中国与外国不同，国内各地风格也截然不同，外国歌曲风格更为复杂，如俄罗斯风格、西班牙风格、印度风格及东南亚风格等，演唱者要特别注意准确掌握各地区、各民族的风格特点，才能给观众留下深刻印象。比如，我们常听到整台个人音乐会，有的演唱者发声技巧高超，音色非常漂亮，但从中国歌曲到外国歌曲，无论是声音、力度、韵味都是一个味道，缺乏新鲜感，对任何一个作品都没有深刻印象，与观众缺少心灵沟通，缺少艺术回味。因此，要细致划分风格特点，要恰如其分地用自己的歌唱技巧传达作品的风格。 　　想象是任何一种艺术创作都必须具备的一种能力，歌曲的演唱是一种创造性的心理想象活动，情感则是艺术想象力的动力，离开了