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　多角度分析王蒙山水画的艺术特征 王蒙，字叔明，自号黄鹤山樵，元初著名大画家赵孟頫的外孙，与倪瓒、黄公望、吴镇并称为“元代四大家”。王蒙一生致力于对绘画的研究，在绘画艺术上取得了巨大的成就。王蒙的画风苍茫辽阔，绘画语言丰富多彩，笔墨技法独特精湛，尤其开创了密体山水画以及解索皴、牛毛皴、点线皴等新的技法，对传承和丰富中国的山水画技法有着重要作用。明末董其昌曾经评价王蒙的画作为“元季第一，无人能比”。明代王世贞也曾在《艺苑危言》中提及：“论及山水，荆、关、董、李之一变，黄、王又一巨变。”这句话肯定了王蒙在画史上的地位，将其和荆浩、董源、李成、黄公望等并列，视其为影响中国山水画变革的重要人物。由此可以看出，王蒙在山水绘画技艺方面具有过人之处。因此，对这样一位具有承前启后的画坛巨匠进行研究具有重要的意义。本文从自然物象、构图章法、笔墨语言、意象表达四个方面分析王蒙山水画的艺术风格。 　　一、自然物象：重山复水，人行其间 　　王蒙的山水画艺术风格的最大特点便体现在自然物象上，即重山复水、人行其间，重峦叠嶂之中隐约透露出人影。这种绘画风格的形成和王蒙所处的自然环境是密不可分的。王蒙自从辞官之后，便归隐山林，隐居在浙江的黄鹤山。黄鹤山草木葱葱、溪水潺潺，山风乍起、树摇叶摆。王蒙将看到的这些自然景物作为山水画的创作主体，并采用灵活多变的笔墨加以描绘，以使画面的自然物象更加生动具体。此外，王蒙在进行山水画创作的时候，并不是单纯地就景论景，而是在景物中巧妙地穿插进高僧、妇人、仆人、书童、农民等人物，从而使画作充满了生活气息。可以说，王蒙凭借高超的绘画技艺将万变丘壑和精致的人物统一到了一起，从而突出了山水画的生动性。 　　例如，王蒙的极具特色的《葛稚川移居图》，描绘的是晋代著名道士葛洪带领全家到罗浮山修道的故事。画家运用独特的手法将南方山石的独特韵味表达了出来，画作中山岭环抱、重岩叠嶂、林丰树茂、溪水潺潺，在山重水复之间，可见身着道服、手持羽扇的葛洪，怀抱小孩的妇女以及牵牛的仆人等。整幅画是以山水为主体，以人物为点缀，整个画面自然生动、内容丰富、情节鲜明，别具一番风味，具有很强的艺术感染力。从这幅画作中，我们可以深切地感受到王蒙在描绘自然物象上的重山复水、人行其间的特点。 　　二、构图章法：繁密饱满，不塞不闷 　　在构图上，王蒙山水画的最大特点就是繁密饱满、不塞不闷。其画作大都构图饱满，崇山峻岭、千岩万壑、茂密丛林等常常充满了整个画面。但是王蒙却能够巧妙地利用溪水、山路、微光或山中的人物来打破画面的这种繁杂呆板，营造出密而不塞、满而不闷的构图效果。著名画家悉冈曾经评价王蒙的山水画：“莫言叔明画不疏，山间有马且通风。”这句诗证明了王蒙是借用一些其他的事物来打破画作繁密的局面的。总而言之，王蒙的这种独特的构图章法在中国古代绘画史上是极为少见的，他别出心裁地制造出了密而满的看似不可解决的矛盾，却又巧妙地成功解决了这一矛盾，从而收到了独特的艺术效果。 　　例如，王蒙的《夏山高隐图》，构图重山复水，极为繁密，只有画面的上部留有一小点空白，其余的空间全被层叠的山岭以及蜿蜒起伏的山脉所填充，纵向的山体向远处、向高处不断延伸。这种密实很容易让人产生一种空间的迫塞感。但是，从远处的山脉中一泻而下的山溪宛若一条游动的长龙活跃在画面中，使画面顿时充满了生机和活力。溪水将人们的视线由繁密的山峰引向了山脚下的茅檐屋舍以及在此活动的人，从而打破了画面的繁闷局面。总之，王蒙的这种奇特的满塞型的构图繁而不闷、密而不塞，既工细，又不乏韵致。 　　三、笔墨语言：繁皴密点，丰富多变 　　王蒙山水画的笔墨语言最突出的特点就是笔墨技法的丰富多变。他利用多样性的点线笔墨语言描绘出山水画的繁密。一般的画家在描绘山石的时候仅仅以简单的几笔寥寥勾勒一下山石的轮廓即可。而王蒙却采用独特的手法，开创了多种皴法，表现各异的山石，如笔风急剧旋转下降的解索皴、笔道直立而下的披麻皴、细如牛毛的牛毛皴、烟云隐现曲曲迂回的卷云皴以及短促笔触的雨点皴等。王蒙在进行山水画创作的时候，综合运用多种皴法，使画中物象线条重叠但疏密得当。他的这种运用繁密笔墨技法来表现自然物象的丰富多变的能力是无人企及的。我国现代著名山水画家吴湖帆曾经评论王蒙：“学古人画不易，其寥寥数笔便成一帧，而临摹者即便千笔，仍未有感觉。而黄鹤山樵笔墨语言之繁多，一画既成，无已学之。”从这句话中足可以看出王蒙笔墨语言的繁皴密点以及丰富多变，其精湛的笔墨技法是独一无二的。 　　《青卞隐居图》最能代表王蒙的绘画成就，也最能体现出其笔墨技法的丰富多变。这幅画的景物颇为繁盛，千岩万壑、林木葱葱，欣欣向荣。在描绘画面近景的山脚坡石上的树木时，王蒙采用了散峰破笔打的技法，并配之以渴笔、破笔点皴等皴法，从而使树木层次清晰、有聚有散、灵秀俊逸。而在描绘中景及远景的连绵