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　　浅谈在新课程背景下中学音乐教学的对策 浅谈在新课程背景下中学音乐教学的对策 　　中学音乐教学改革的关键就是要求课堂符合学生的心理特点，积极有效地激发学生的参与意识，使学生自主、自觉地参与到整个课堂中，通过自己的亲身体验和实践去感受音乐，从而激发学生的学习意识，形成良好的音乐思维方式，发展独特的音乐审美能力，进而去表现音乐、创造音乐。 　　一、情感发展与体验策略 　　音乐是情感的艺术，在音乐教学中，音乐教师必须充分发掘音乐作品和生活中的情感因素，充分利用音响作品本身的艺术震撼力，辅以自己生动的语言、丰富的表情以及与学生的情感互动等手段，激起学生的情感共鸣，加深学生的情感体验，才能使音乐真正融入学生的生活和体验当中。 　　（一） 建立良好的师生关系，让学生在课堂中感受真挚的情感 　　新课程呼唤一种新型的、合作的和民主的师生关系，教师只有处于平等的首席位置，师生才能在通向音乐美的跑道上携手共进。因此，在音乐教学中，教师首先要以平等和民主的身份与学生一起确定教学目标，设计教学方案，讨论总结，提出自己不同的见解，给学生以启发与引导，给学生以平等和认同感，这样才能缩短师生间的心理距离，让学生主动地拆除对教师权威的心理防线，由衷地展现自己真实的内心世界，为情感目标的达成奠定基础。 　　（二） 创设丰富的音乐情境，让学生在生活中体验真实的情感 　　创设情境是指根据音乐作品的风格、情绪和具体内容创设相应的环境气氛。良好情境的创设，能帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们的想象，锻炼他们的思维，从而使学生更好地感知和理解音乐作品，激发学习的兴趣和热情。 　　（三） 提供开放的音乐课堂，让学生在轻松的氛围中表现情感 　　开放的音乐课堂是指在音乐教本文由.L.收集整理学中，教师给学生提供一个自由展现和自由想象的空间，学生通过对音乐作品的开放性表达，发表自己的看法，进而激发学生的音乐潜能，提高学生的音乐创造能力。同时， 音乐教学设计也应体现开放的内容、开放的手段、开放的过程和开放的评价。在开放的音乐世界中，体现了音乐教学的民主性，并给学生提供了自由遨游音乐世界的广阔天地，让学生在轻松的气氛中表现自己对音乐的理解和感悟，培养学生的音乐创造能力。 　　（四） 运用发展性的评价方式，让学生在成功的体验中发展情感 　　发展性评价注重对学生表现情况的全面考察和反馈，及时发现学生在学习过程中出现的问题，并给予提示和帮助，以达到促进学生不断发展的目的。在情感目标达成的过程中，由于学生在家庭条件、社会关系等一些环境因素方面的不同，造成每个学生自身的情感在一定程度上有一些差异。同时，由于个体在个性和能力等方面的区别也使得每个学生在学习的过程中会出现或快或慢的梯度，因此在音乐教学中教师应重视这些因素，尊重学生的个体差异，采用发展性和多元化的方式来评价学生，让每个学生都体验到成功的喜悦，看到自己阶段性的成果，建立起自己的情感目标，在自信中发展情感，在不断的进步中实现个人的发展目标。 　　二、音乐审美与创造策略 　　音乐的审美功能和其他门类的艺术一样，是区别艺术与其他意识形态的关键。 　　（一） 创设美的意境，陶冶学生的审美情趣 　　中学生已经具有了一定的音乐知识基础和简单的乐器演奏能力，在实际的音乐教学中可以让他们在欣赏一段音乐的同时，观看一段影像、聆听一段故事，或吹奏一曲适合他们吹奏技巧并与课程内容相关的乐曲，来创设一种美的意境与和谐的氛围。这种愉快的气氛可以让学生在短时间内融入课程的学习，并与自己的音乐经验相结合，让学生得到情感的陶冶。如在教学小提琴协奏曲《梁祝》时，可同时以梁山伯与祝英台的爱情故事作为伴奏，让学生与他们一起感受同窗三载的轻松愉快、十八相送的依依惜别和英台抗婚时的悲愤交加以及哭坟时的悲痛欲绝。动人的音乐拨动了同学们的情弦，感人的故事能激起学生对于乐曲的共鸣，在故事与音乐的结合中逐步提高学生的审美情趣。 　　（二） 挖掘美的内涵，激发学生的审美需要 　　教师在教学中可以围绕这四种语言挖掘美的内涵，丰富学生的审美内容，并掌握不同的审美方法。以旋律为例，阿炳的《二泉映月》的开始处和刘天华的《病中吟》，以及柴可夫斯基的第六交响乐第一乐章的全部主题曲都有一个共点都有表现叹息的旋律，但仔细聆听不难听出，阿炳的叹息，直截了当，是饥寒交迫时人脆弱内心的暴露。当明白了这点以后，带领学生用不同的情感去体会、去欣赏，就会尝到不同的美的快慰。因此在平时的教学中，教师应对歌曲的思想、意境、旋律、节奏等做细致分析，通过启发的方式，激发学生的审美需要。 　　（三） 结合美好的情感，提高学生的审美能力 　　在音乐教学中，培养学生的审美能力，需要我们的教师时刻成为发掘和激发美丽情感的有心人，利用生活之美、艺术之美去熏陶学生，让学生在享受美的过程中产生表