浅谈女性花鸟画的构架因素.docVIP

　　浅谈女性花鸟画的构架因素 　　 内容 摘要：女性画家在创作花鸟画时，一方面，由于自身所具备的涵蓄优柔的个性特征，在作品中起到了浸润与净化的作用。另一方面，绘画作品流露出清雅的同时，又处处包含着女性特有的阴柔之美；绘画语言中表述出的个人风格以及个人的性格在色彩上的选用；个人的 艺术 修养与画面气韵的关系等。 　　关 键 词：女性画家 花鸟画 个人风格 　　 　　花与鸟的世界是 自然 生命中的一种状态，怎样运用艺术的手法去构架花鸟画，是需要画家深思的一个 问题 。画家的绘画作品中表现出的主要形式有豪放、婉约之分。豪放者追求气氛、气势，力求给观者表现出一种强大的震撼力与冲击力；婉约者则追求韵味、清雅，情感含蓄流露于画面的同时，带给观者一丝丝惬意的清凉，使观者不仅在不知不觉中感受着一种纯净的意蕴，而且也品味着画者思想中涓涓而出的幽幽情怀。女性画家独有的性格特性中包含着太多的柔美，那处处散发着画者充满诗意特性与哀而不伤、甜美忧郁的作品，正是豪放的绘画风格不能与之比拟的。一些女性画家作品无形中流露出的静寂风格，处处蕴含着东方艺术及东方女性所具有的诗一般典雅的风韵与个性。 　　 　　一、情由心生，境由心造 　　 　　女性特有的细腻与含蓄个性在女性画家作品的选材上逐一显露。情感的不同，影射着作品的精神面貌，这便是所谓的情由心生，境由心造。要想使画面达到较高的艺术境界，其中有一点是非常需要的：那就是用心。所以说画家在把形象变为笔墨时，用得更多的是心灵而非双手。作画时必要工整、要静心、要静气、要慢、要投入、要入境，品悟其道，要善于将女性特有的阴柔特性表现并展示于画面，以求达到现实与精神的完美交汇。首先，在创作素材的选择上，那如幽清的修竹、如凌波仙子般婷婷玉立的荷花、幽林中的鸟儿等，是画家最易选择的题材。从这一花一鸟、一叶一木中，画家在品味常人熟视无睹的自然之妙美的同时，再将它们用心灵进行“深加工”，以恰当的绘画语言、完美的绘画形式展示于世人。这其中的无声之乐、无丝之弦，恰是女性画家将其阴柔特性用笔尖表现于纸端的首选。由于女性与生俱来特有的对自然与生活细腻、独特的感受，所以在进行创作时便可信手拈来，为“我”所用，这种“便利”还是得益于心灵对自然深深的感悟。画家在每一幅作品的创作选材中，无不将其与之俱来的天性蕴含其中，使作品展现出完美的婉约之韵。只要能将景象与心灵有机结合，便能创作出情景交融的意象画。即使我们每时每刻都生活在都市化的自然之中，但是对身边平凡渺小的素材只要用心去挖掘，这些不经意之间感悟到的自然点滴，恰恰是亲近自然、诠释自然的最好表述。 　　 　　二、画如其人，画乃心画 　　 　　作品中首先要蕴含书卷之气、灵动之气，要包含人的品格、气质及个性，作品要诠释出女画家此时的心理活动，这一切均来源于画家当时的心态。无论画家此时的心态怎样，有一点是不能忘却的，那就是风格——个人的风格。就艺术而言，越有个性的作品价值也就越高。作品的个性也是画家本人的个性，是其气质、性格、学识、修养、品格及观念的统一表现，是多元化的糅合体，各个元素缺失不得。要做到主宰自己艺术的同时，又能带着鲜明的个人风格去变化自然、营造自然。有了标志性的个人风格后便是选材，之后便要看画家采用怎样的绘画语言了。要使绘画语言达到多样性，首先强调的还是个人的性格因素，不同的性格特征牵制着绘画的选材与绘画语言的使用。不同的性格左右画家对作品的整体创作，这便是画如其人、画乃其心了。有时画家的性格及绘画的风格在某些程度、某些环节上是可以渐变的。推动画家渐变的这个步骤的进展诱因来源点是多重的、交叠的，它有着物造化、人造化、情造化的多重因素，有时带有明显的随意生发的波动性。有人问曾无疑，画草虫何以得其妙？曾答曰：“某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶？草虫之为我耶？此与造化生物之机缄，盖无以异，岂有可传之法哉？”①如果画家在创作中，能用心感悟到这样的境界，那将会为作品增添不少灵韵。回顾传统绘画艺术中的瑰宝，细细品味，给人印象最深的莫过于画面流露出的那种清幽淡雅的神韵，让人感到恬静而悠闲。我们也由此可以想象出画家那种怡然自得、超凡脱俗的心理状态。所以说，艺术作品是画家用笔墨营构的情感世界，而上佳的创作心态，则是优秀艺术作品的先决条件。王明明先生说：“在艺术的实践中不能有半点虚假，一个艺术家奉献在观众面前的不仅仅是艺术品，还有一颗净化的心灵。”②有了净化的心灵也就有了姿态优美、疏密有致、线条流畅、色彩明净的带有灵动之韵的作品了。那么女性画家所特有的对自然的感悟能力及沉默的品格，无形之中便会表露于纸卷之间。她们细腻的作品中弥漫的淡淡、幽远的清香，无不向人们诉说着画者的空远的心境：那似真似幻的意境，