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艺术画沙画起源中国有着深远的沙画历史，沙画这种艺术形式并非起源于国外。但由于国外的发展与媒体的先进等因素，外国画家将沙画表演首先占据了人们的意识，随后中国便有一些学艺术的新青年纷纷效仿。[1]?据传是由北京民间老艺人张玉先老先生，从中国一门古老的艺术 “景泰蓝” 中汲取其精华，经过多年的研究和反复的试验，创造出的工艺品，是近年来兴起的民间手工艺术作品。中国内地目前有很多沙画制作厂家，大多属于小手工作坊型，其手法各异，原料亦有不同。多数的厂家都采用的原料是氧化铝丝（镀铜丝或镀锌镍丝），因其颜色为金黄色，故称金丝。除金丝外，彩沙也是必需的原料。魅力普通的一捧黄沙，到了沙画大师手里，就变成了金沙，沙画表演符合现代化城市人们对艺术欣赏要求，传统的艺术类演出活动已经不能满足现在的观众的要求，沙画表演，瞬间万变，同时沙画也是转瞬即逝的一种艺术，但其表演形式变化万千，具有极高的观赏价值。沙画是采用天然的彩色沙石和树皮以及各种材料镶嵌而成，纯手工制作与现代工艺技术相结合的一种新型的绘画艺术。沙画产品融合了国画的渲染、油画的厚重等精髓于一体。每一幅作品我们都“精雕细琢”，作品新颖独特、色彩绚丽、栩栩如生，高雅华贵，具有东方的神韵，又呈现现代风采，在传统中兼具现代感，富有别具一格的神韵之美。沙画在继承国画油画的精髓之外又有了很多新的突破，第一，在作画原料上中国画，油画用的都是液体染料。而它用的是固体原料--沙子，用沙子作出来的画从光学原理上讲属于漫反射，消除了光反射对作品的影响。第二，沙雕画它将绘画(沙画)与雕刻(沙雕)完美的结合在一体，使它的表现形式更加丰富，第三，在颜色过度上沙雕画要比油画与国画更易掌握。这三方面使沙雕画脱离了普通工艺品的范畴，与油画、国画相提并论。?树脂画起源深堀隆介 （ふかほり　りゅうすけ / RiusukeFukahori），日本美术作家，现居日本神奈川。因充满立体感的树脂金鱼绘画的创作而受到关注。他利用逐层覆盖树脂并层层上色的方法绘制出来的金鱼被人们熟悉后，大家喜欢上了这种在胶上绘画的方式。容器并不限于木盆，还有其他的如酒盏、竹节、水瓢、甚至吃饭使用的盘子水杯等都可以成为作画的媒介。也许深堀隆介发明者的灵感来自于琥珀石吧。大自然创造了天然的艺术品，他发明了“山寨”的琥珀石。制作过程工具：毛笔或者尼龙笔，丙烯颜料，水晶滴胶，容器，流平剂。绘制方法：将水晶滴胶混合均匀导入容器中，调制颜料绘制，上胶冷却，绘制，冷却手绘立体树脂画艺术家曹强，男，生日1984年3月16日，山东济宁人，受于中国漆画大师郑益坤和日本金鱼画家深堀隆介影响，2012年3月开始创作容器树脂立体绘画。参加过点名时间“手绘树脂立体画”项目?活动，创作之中众多杂志采访，凤凰网，东方一周新青年专栏以及扬子晚报?等发表介绍。曹强曹强的作品风格极具中国风，画风洒脱细腻，鱼儿群游栩栩如生，特别是鱼尾具有自由飘逸特点。铁画铁画原称铁花，安徽省芜湖市著名的汉族传统工艺美术品，为芜湖地区特产。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。相传系明末清初安徽芜湖铁匠汤天池所创造，以后逐渐流传到北京和山东等地。（又有铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体一说），并逐渐享誉四海题材有人物、山水、花鸟等。形式有立体和半立体的。品种除立轴、中堂、横幅和条屏（一般都用外框）外，还有合四面以成一灯的铁画灯。详细解释1.形容刚劲的书法。宋林光朝《次韵呈胡侍郎邦衡》：“至竟银钩并铁画，相传海北到天南。”参见“铁画银钩”。2.工艺美术的一种。用铁片打成的线条构成图画，涂上黑色或棕红色，作成挂屏、挂灯。相传是明末清初安徽芜湖铁匠汤鹏所创，以后逐渐传到外地。 清阮葵生《茶馀客话》卷十七：“往时在都门，作三画诗。 芜湖 铁画，饶州磁画，松江火笔画也。” 清陆以湉《冷庐杂识·铁画》：“ 芜湖 铁工 汤鹏 ，能揉铁作画，花竹虫鸟，曲尽生致。又能作山水屏障，好事者以木范之，悬於壁。或合四面成一灯。锤铸之巧，前此未有。”铁画是用铁铸成线条，再焊接而成的一种美术作品。主要是借鉴国画的水墨，章法，布局，线条简明有力，苍劲古朴。铁画工艺综合了古代金银空花的焊接技术，吸取了剪纸、木刻、砖雕的长处，融合了国画的笔意和章法，画面明暗对比鲜明，立体感强，在古代工艺美术品中独树一帜。汤鹏所创作的铁画，是我国工艺美术宝库中的一颗明珠。铁画有国画黑白相间的风韵美，也有西画层次分明的立体美。铁画的种类很多：有人物木石，山川风景，花鸟草虫，总之凡能在纸上画出来的，铁画均可一展其风韵。至今人民大会堂还悬有巨幅铁画《迎客松》。铁画为中国独具风格的工艺品之一。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。麦秸画又叫麦秆画、麦草画，是始于隋唐