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　　浅谈民族美术资源在美术教学中的利用 浅谈民族美术资源在美术教学中的利用 人类各种文化都有其存在的价值，都是社会发展所.L.需要的。具有地方性、民间性的民族文化在现代社会的快速发展中更显珍贵。保护、继承和发展优秀民族文化已然成为世界性问题，我国美术教育课程改革也特别强调引导学生深入了解优秀的民族民间艺术文化，倡导开展深入的研讨工作。为此，我们在广西融水苗族自治县民族中学做了相关的课题实践。 　　 一、丰富的民族美术资源 　　 广西融水苗族自治县是我国仅有的4个苗族自治县之一，是广西唯一的苗族自治县。当地居住着苗、瑶、侗、壮、水、仫佬等多个少数民族，至今保持着浓郁的民族文化。喝米酒、打油茶是当地人款待朋友的佳肴。每年举行的赶坡节、拔鼓、斗牛等民俗活动都会将十里八寨的乡亲聚集到一起，大家穿着盛装，吹芦笙、跳踩堂舞、炸鞭炮、赶集市，热闹非凡，洋溢着浓厚的民族情怀。 　　 民族服饰最能表现民族审美情趣。苗族的九黎裙上记录了民族历史；壮族的百鸟衣述说了青年男女争取美好爱情的传奇故事。此外，民族服饰上飞禽走兽、花鸟虫鱼、植物花卉等图案，形象夸张、色彩艳丽，至今还流传着红搭绿，一块玉；红间黄，喜煞娘；红配蓝，讨人嫌的配色口诀。这些都体现了民族审美趣味。 　　 民族建筑成就突出，侗族风雨桥不用一钉一铆，全靠杉木凿眼打榫，穿梁接拱而成；苗家吊脚楼巧妙地利用力学，不打地基，建在岩石之上，靠在石缝之中插柱来支撑起整个楼房。高大的鼓楼、描龙绘凤的芦笙柱通常是某个村寨的象征，是人们聚会的中心。 　　 当地学生在浓厚的民族文化氛围中成长，这是学校美术教学渗透地方民族艺术文化的极好基础。 　　 二、民族美术资源在美术教学中的具体利用 　　 （一）在美术欣赏教学中关注民族服饰的审美情趣 　　 民族服饰是少数民族学生日常生活中接触最多的，有的女孩从7、8岁就开始学习织绣服装，而且家中长辈会给每位孩子至少制作一套民族服装以备在盛大节日及学校重大活动时穿戴，这是开展民族服饰欣赏课不可多得的教学资源。 　　 在教学准备阶段，教师组织学生查阅当地民族服饰的种类、造型特点等相关信息资料，分类装入按各民族服饰编号的资料袋中以便教学使用，并要求学生上课时穿着民族服饰。 　　 在教学阶级，教师首先创设欣赏民族服饰的教学氛围，鼓励学生展示身上的服装，并结合观看一些图片和影像资料。在充分调动学生视觉感受和参与意识之后，教师从多个角度引导学生欣赏、讨论民族服饰的图案、造型和色彩等，再逐步深入到服饰蕴涵的传说、故事，地方文化对服饰的影响，从中总结出欣赏服饰的方法，最后在欣赏藏族、纳西族、高山族等各族服饰之中进一步运用巩固知识，并启发学生运用语言、绘画、文字、唱山歌等各种方式来表达自己的审美见解。 　　 利用民族中学原有的民族服饰资源来展开的民族服饰欣赏课，让学生身临其境，在观赏、触摸、讨论的过程中掌握民族服饰的欣赏方法及其审美内涵，可以增进学生的民族自豪感。 　　 （二）在风景写生教学中发挥地方环境资源的作用 　　 融水县城周围的青山绿水、木楼村寨以及民族中学内耸立的芦笙柱，结满果实的热带林木无不处处入画。独有的环境资源给风景写生教学提供了方便。 　　 在教学准备阶段，教师利用与学生同食同住在一起的机会，了解学生最喜欢去的地方，尽可能与学生一道去走走看看，为教学活动选取最佳的户外课堂。 　　 在教学过程中，教师以美丽的家乡为课题，引发学生思考：我的家乡美在哪？让学生带着问题去观察体会大自然。教师有意图引导学生观察物体的造型、色彩、空间和明暗各个方面，让学生体会阳光、空气、温度和声响等各种因素传达的审美信息，寻找动人之处。在绘画过程中，让学生自由选取最有感触的景致进行写生，甚至可以表现印象中的画面。教师与学生一块写生更能增强学生的兴趣。 风景写生教学将教室搬到户外，让学生有更多的机会去观察和感受美就在身边，以自己喜爱的艺术表现手法来记录和表达的作品流露出学生热爱生活、热爱家乡的真情实感。 　　 （三）在手工制作教学中开发学生自身潜在的文化资源优势 　　 手工制作是学生最感兴趣的内容。许多学生从小就学习剪纸、刺绣、编织、蜡染等工艺，有的还掌握了一定的制作技术，学生自身潜在的资源优势和地方丰富的材料资源保证了手工制作教学的顺利进行。 　　 手工制作必须依靠一定的材料媒介才能实现。因此，在教学准备阶段，教师应调动学生参与课程建设，从多种渠道、多个角度去收集材料，如树叶、稻草、瓜果、玉米以及碎布、绳线等。收集材料的过程，实际上也是促使学生开动脑筋、拓宽视角、观察自然、认识自然的过程，有利于调动学生的学习兴趣和参与意识。 　　 在教学时，教师从欣赏分析少数民族优秀手工作品出发，引导学生直观感受作品夸张、变形的造型特点及其制作技巧，了解民族文化对造型制作的影响，让学生体会作品的情感表达方式，