浅谈钢琴即兴伴奏能力的培养与发展.docVIP

　　浅谈钢琴即兴伴奏能力的培养与发展 　内容摘要：文章阐述了钢琴即兴伴奏具有实用性、创造性与艺术性的特点，并从钢琴弹奏的能力、和声思维与作品分析能力、伴奏音型与伴奏织体的运用能力、与歌唱者的合作能力、即兴应变的能力五个基本方面，就钢琴即兴伴奏能力的培养与发展进行了分析和探讨。 　　关键词：钢琴 即兴伴奏 能力 　　 　　钢琴即兴伴奏是指在钢琴上为歌曲做即兴的伴奏。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反映，要求凭借伴奏者的经验和智慧，根据歌曲的风格及旋律的特点在较短的时间内构思出合理的伴奏方案，并在键盘上做即兴的演奏，以此来带动歌唱者的情绪，与歌唱者共同完成对音乐形象的塑造。 　　德国哲学家黑格尔认为，任何概念都存在着不可分割的三个环节，即普遍性、特殊性和单一性。就即兴伴奏而言，首先它归属于音乐范畴，必然有艺术性这一共性的要求；其次，它也属于音乐表演的范畴，也就具有音乐表演的特殊性，表现为创造性、不可重复性等特点。另外，它本身还具有单一性即实用性、工具性、程式性等特征，这一点正是在即兴伴奏实践中应首先强调的内容，也正是这一学科备受众人关注的价值所在。所以，我们应充分理解和认识钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏能力培养与发展的重要基础。 　　钢琴即兴伴奏是一门理论性与实践性紧密结合的综合性学科，涉及到多方面的音乐专业基础知识。要弹好钢琴即兴伴奏，必须掌握大量与其相关的综合知识，并具有一定的素质与能力。这些综合知识与能力包括钢琴弹奏基础技能、声乐演唱基础知识、和声与曲式基础知识、敏捷的思维能力、准确的歌曲分析能力、运用织体和音型表现音乐的能力、与歌唱者的合作能力、较强的自弹自唱能力和熟练并快速移调弹奏的能力等。可以说，这些知识掌握的多少、程度的高低与即兴伴奏能力提高的关系是成正比的。本文结合笔者的教学与实践经验，拟从五个基本方面就钢琴即兴伴奏能力的培养与发展等问题加以阐述。 　　 　　一、钢琴弹奏能力 　　钢琴弹奏技能是钢琴即兴伴奏的技术基础，伴奏者必须通过系统的训练来提高钢琴演奏技巧。在学习钢琴即兴伴奏的过程中，伴奏者始终要保持良好的弹奏方法如和弦、音阶、八度的弹奏方法，富于层次感的触键方式以及科学的指法等。好的演奏方法会使平庸的伴奏编配显得生动流畅，而糟糕的触键则会使优秀的伴奏编配黯然失色。钢琴即兴伴奏能力的培养表现在钢琴弹奏方面，首先要解决的问题是键盘和声的训练及应用，要尽快熟悉24个大小调的常用和弦位置，并在此基础上进行相应的伴奏音型练习，为钢琴即兴伴奏实践打下良好的基础。同时尤为重要的是要掌握歌唱性的演奏方法，使伴奏者的心理、乐感体现在手指触键感的变化上，包括对连奏的处理、音色的要求、乐句的划分和对呼吸的重视等。歌唱的过程主要依靠气息、生理、心理的控制而完成，富有歌唱性的伴奏与歌唱的关系形成两种声音的重唱和交融。因此，伴奏的歌唱性是对伴奏者的基本要求，也是衡量伴奏艺术质量的标准。 　　 　　二、和声思维与作品分析能力 　　所谓和声思维，是指对和声音响的想象力与和声语汇的组织能力。和声在即兴伴奏中具有灵魂的地位，和声节奏与和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏的目的性、合理性。在钢琴即兴伴奏学习的过程中，要熟悉各种常用的和声语汇，了解和声效果与特点，并能根据歌曲风格与旋律的特点进行和声编配。和声的运用可从简洁的调内和弦入手，如正三和弦、属七和弦、副三和弦等，然后再逐步引入其他调外和声如副属和弦、同名大小调交替和弦、色彩性变奏和弦。除了用好原位和弦，还要会用转位和弦。针对民族调式的歌曲，还要通过和声处理加强民族特色。对音乐作品的内容、风格、结构、内涵的分析与理解，无疑对于任何表演形式都具有指导性意义。钢琴即兴伴奏作为伴奏艺术的一种形式，无论是歌曲的整体把握还是局部处理，都必须建立在对歌曲准确的分析之上。 　　 　　三、伴奏音型与伴奏织体的运用能力 　　伴奏音型和伴奏织体是即兴伴奏创作的主要载体，是塑造音乐形象、表现歌曲内容、渲染烘托情绪的重要途径。伴奏音型是指和弦与和声进行在伴奏声部中的具体表现形态；伴奏织体是指伴奏声部中各个结构层次的纵向组织与横向运动的形态，是伴奏编创的综合手段。一般情况下，伴奏音型与伴奏织体是以相互糅合的形式统一出现的。伴奏音型一般可分为四种基本形态：柱式和弦音型、半分解和弦音型、分解和弦音型以及综合音型。钢琴伴奏的音型在实际使用中往往几种音型并存，相互结合、混合使用。在钢琴即兴伴奏的实践中，首先需要掌握柱式和弦、半分解和弦、分解和弦的常用音型，并在此基础上根据旋律的特点选用或编创。综合式的音型在不带旋律的伴奏中运用更广泛，其运用要建立在对前三种基本音型熟练弹奏的基础之上。由于综合式音型丰富多样的组合形式，其艺术表现力也得到了更大的提高，具有广阔的创作表现空间。只有对伴奏音型仔细研究并反复推敲