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这个时期他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，其绘画较为精致入微但却开始具有某种后来的敏感。如他一些静物植物结合的画面以及人物肖画作《画家的母亲》像《少女与绿叶》(1948)、《女孩和白色的狗》(1951)、《弗兰西斯·培根)(1952)、《巴廷顿画室》(1951)。在这些作品的严谨精致中，可以看出画家受到安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响。 他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。 　　从40年代到80年代，他定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家。而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。如《画家的母亲》(1972)、《诺斯》(1978)、《夜之画像》(1985)、《自画像》(1985)。他的画而结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。他个喜欢人们过多将注意力集中在色彩卜，他说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。” 　 　　弗洛伊德的绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家。而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。在上世纪90年代的中国，弗洛伊德的风格对“新生代”潮流的兴起具有强烈的感召力。中国的艺术家们正是在表达人对现实的“异样”感觉上，寻找到“弗洛伊德式切入”，这当然为弗洛伊德所始料未及，但这也正显示了他作品跨越时空的魅力。 对于卢西安·弗洛伊德的种种指责，比如：“幼年时期孤僻的性格”、“孤僻与封闭的状态”、“鲜少接受采访”、“难以相处”、“不参加展览开幕式、不出席聚会。”“屡次拒绝出席正式场合、即使到场亦不配合主办方的安排”，“对女性总是保有激情，常携美女出入高雅餐厅。”“与生俱来的怀疑、孤独和好奇精神。”他打架、赌博、历经几次失败的婚姻、传言有多达40位非婚生子女……卢西安·弗洛伊德备受争议的一生，我想用家庭背景和他所经历和见证社会的动荡、时代的变迁来作出解释。 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。Impression, soleil levant 克劳德·莫奈（C.Monet1840-1926）莫奈（1840年—1926年）于1840年在巴黎出生，少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹的注意。布丹注重外光的油卤技巧给莫奈留下了深刻的印象。1874年的那次展览，同《印象·日出》一起 。。。 荷兰画家温森特·梵高是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。荷兰人，后期印象画派代表人物 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。 梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。 梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力