电影《白毛女》之音乐分析.docVIP

　　电影《白毛女》之音乐分析 电影《白毛女》之音乐分析 电影《白毛女》是1950年由东北电影制片厂出品，王滨、水华执导，据1938年开始流传于晋察冀地区的白毛仙姑的民间传奇为题材来源，由同名歌剧改编而来，以喜儿的命运为中心主线链接人物关系，展开的悲欢离合、荡气回肠的传奇故事。它是第一部在新中国引起全国轰动的电影，上映时，国内首轮观众即达600余万，创中外影片最高纪录。50年代这部影片先后在30多个国家、地区映出。1951年7月荣获捷克斯洛伐克电影节特别荣誉奖，1957年荣获文化部优秀影片一等奖。 　　电影《白毛女》之所以成功的原因笔者认为有三，其一，艺术家在创作之初，剔除了原故事对于白毛仙姑种种诡异色彩的渲染，而是在阶级观念的主导下，深刻挖掘故事背后所蕴含的阶级意蕴，最终提炼出了旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人的现实主题。其二，对原歌剧的故事情节进行增删改编，使故事情本文由.L.收集整理节发展更加真实合理，采用了中国古典白话小说的结构方法，出色运用了电影独特的表现手段：运用比兴手法，结合蒙太奇的运用、情绪的对照及情节的呼应，获得了强烈的艺术效果，有力烘托了人物性格和命运，深化了主题。其三，大量使用了原歌剧中优美动人的民歌插曲，其中的《北风吹》《扎红头绳》片段在中国家喻户晓;合唱《太阳出来了》酣畅淋漓宣泄了受压迫劳动者的心声，获得了观众的精神认可;《剪喜字》片段，把一个待嫁闺中的少女的羞涩、甜蜜和对爱情的憧憬描写得惟妙惟肖。在下文中，笔者试图分析电影《白毛女》中的音乐，以期达到重温经典、感受经典、挖掘经典、学习经典、赶超经典的目的。 　　一、剧中音乐对人物的刻画 　　剧中音乐对于人物的刻画是相当深刻而有意义的，最珍贵的是《白毛女》开始尝试用音乐的语汇去细致描绘人物的形象和内心世界，对于几个主人公的音乐设计都做到了符合人物性格并富有特点，贴合事件发生时人物的心理活动。 　　女主角喜儿，她的主题音乐是在河北民歌《小白菜》的基础上改编而成的。 　　《小白菜》这首河北民歌描写的是封建社会制度下遭受后妈虐待的儿童歌谣，由于其创作背景和其创作人物的情感外显是凄凉哀婉的，所以它的旋律走向是句句下行，仿佛一声声的叹息和无奈，能够把人物内心的凄楚很自然表达出来。喜儿和该歌曲人物的遭遇相似，但是如果全盘照搬似乎又略显沉重，无法把第一幕喜儿家没有遭受黄世仁逼债，生活似乎还过得去的幸福场景相匹配。当时的喜儿还是个大孩子，还天真烂漫地对未来带着憧憬，内心对懵懂爱情的想象。在这个时候如果用句句下行的旋法似乎不合时宜，于是作者对音乐进行了改编，把喜儿当时的内心活动和当时的情感情绪描绘得非常准确，并成为贯穿全剧的主题曲调。作者在写到喜儿受辱变成鬼后性格的变化和复仇的决心时，在原有的音乐元素中加入了秦腔、河北梆子等曲调，使得音调高亢、愤恨，把喜儿的性格变化刻画得淋漓尽致。 　　杨白劳，他的音乐主题是由山西民歌《捡麦根》发展而来的。剧中音乐极其生动刻画了人物在风雪的除夕之夜，想回家与爱女团圆又怕遇见地主逼债，内心对于女儿的喜爱和对鬼门关的惧怕，那种矛盾的心理斗争，描写了亲情的自然天性和社会现实的丑恶。在被逼签了卖女儿的文书之后，杨白劳饮卤水而亡，音乐把他临死之前对女儿的愧疚、对亡妻的愧疚及对现实生活的绝望描写得入木三分，极富戏剧性和感染力，直到现在，《十里风雪》这段唱段也是各大音乐会中的保留曲目。在电影中，删掉了这段唱段，用杨白劳泪流满面的画面加上《十里风雪》片段为背景音乐，不用任何语言只用音乐表达内心的悲痛，影片里让杨白劳只以眼泪来表达与喜儿的诀别，收到无声胜有声的效果。 　　黄世仁在剧中是奸猾狡诈的地主老财，音乐对他的刻画并不是一味的丑化，而是通过音乐的行进描写其阶级意识和心理变化，进而表现出人物的特殊性，他的形象轻浮，无时无刻不是一个狡诈轻狂的试图压榨劳动人民的狠角色，使人一听到该音乐，就知道可恶的黄世仁要登场了。 　　二、丰富的音乐创作形式和手法 　　电影《白毛女》在其音乐的创作上，开创性吸收和借鉴了外国歌剧的某些作曲技法，改变了中国原有的单线条的旋律发展方法，有了纵向的和声进行和交响化的配器，大大丰富了音乐的表现力和感染力，开创了中国新歌剧在音乐创作形式和手法上的新尝试并取得成功，成为中国民族歌剧一大经典。剧中的《扎红头绳》一折，更是描述了喜儿和爹爹短暂的欢乐，对唱的节奏欢快，色调明朗，表现了喜儿的天真可爱，也是父女情深的自然流露，使剧中主人公最幸福时刻的描述同后边人物悲惨命运的遭遇形成了鲜明对比，更加深刻揭露了旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人的现实主题。 　　《太阳出来了》在剧中是一个合唱，它成功地表达了翻身做主的劳苦大众的坚毅和胜利后的喜悦，唱出了对喜儿不幸遭遇的怜悯和对地主的愤恨，是广大劳苦大众翻身做主，对长期剥削压迫人们的