2016人教版语文选修“卧虎藏龙”课件.pptVIP

镜像世界中龙的表现 李慕白的心中有条龙，这条龙就是他对于玉蛟龙的制服与情欲。 玉蛟龙心中的龙是对于现行世界权威的轻蔑。 俞秀莲心中的龙是对于李慕白的爱。 碧眼狐狸心中的龙是对于江湖秩序的重新建立。 藏龙，是种植在我们体内的一切欲望，一切阴暗但是不可忽视的非理性的动机，使得这部片子具有了我们始料未及的联想空间。 2、剑与心的较量 本片讲述一个盗剑、寻剑与夺剑的故事同时，又在讲述一个修心、爱心与伤心的故事。就剑术来看：李修炼武当绝学玄牝剑法。 玄牝出《老子·六章》：“谷神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地根，绵绵若存，用之不勤。”具体所指其说非一，有天与地、鼻与口、上与下、父精与母血和肾、元神、黄庭中丹田、心之左右二窍等诸说。又有认为即玄关一窍，《悟真直指》：“谷神之动静，即玄牝之门也。这个门在人身为四大不着之处，天地之正中，虚悬一穴，开阖有时，动静自然，号之曰玄关一窍，又号之曰众妙之门。 李以道家哲学为本，偏重防守，讲究后发制人，以静制动。而收服玉的过程则以皈依正统武当剑道为宗旨，用武打动作 启示她练武与修心的道理，引导她通过修炼武德体会“静中制动”的武术境界。 李以道家哲学为本，讲究以攻心为上策的制胜策略与其他武侠以暴制暴的武打况技截然不同。 3、文化诠释 主流与非主流的和解 东方与西方的和解 　　本片是一部具有新武侠精神的文人电影，以江湖侠气与爱情故事做为演绎的突破口，将中西文化进行融合、对比，是李安这位国际级导演一贯的追求，本片正是这种精神的体现。 大陆电影的国际化策略 从1980年代开始，已经闭关锁国长达30年的中国内地被推向了国际政治经济文化舞台。中国内地电影在努力探索一种全球化状态下的跨国策略。这种策略经历了三个阶段： 第一阶段的民俗电影时期。中国第五代电影导演以国际电影节获奖为突破口“走向世界”； 第二阶段的独立电影时期，中国新生代导演则以体制外操作的所谓“地下电影”，继续在国际电影节上以一种“另类”形态继续着中国电影的国际影响；第三阶段的跨国制作时期，在中国加入WTO以后，中国的第五代和第六代导演全面进入吸收全球资本、面对国际市场的电影产业主流。 这三个阶段，呈现了不同的中国内地电影的跨国化特征 面对全球化，抗拒或者卷入并不是目的，重要的是，中国内地电影应该建立一个活跃、健康、生机勃勃的电影产业机制，从而积极地参与全球文化的交流，创造具有国际化胸怀的华语电影文化，通过视听影像来建构华夏文化的认同和交流平台。 三、从声画世界来看 画面： 大漠黄沙、徽州民居、京城大院、竹海清风，它还有玄牝剑法、马贼骑术、摔跤角力、凌波微步，我们看着不新鲜，但那绝对是“东洋景”，体现华夏文明的魅力。 武打的精彩绝伦（轻工对打、竹林翻飞）展示中国武林技艺。 音乐： 缥缈幽怨古典蕴藉--《卧虎藏龙》协奏曲 6个乐章的《卧虎藏龙》协奏曲，更像一篇分为6个块面的散文诗 具体表现 一开始，旋律就弥漫着浓浓的惆怅氛围，大提琴在乐队丰厚的音色中似诉似唱，银幕上出现的是新、老北京城的交织画面，时而真实，时而抽象，间或又闪现出纽约曼哈顿的夜景。听众在这样的听觉和视觉的引领下，逐渐沉迷在音乐抒发的幽怨氛围之中。 从“都城忆旧”进入“竹林寻梦”后，原先的沉重感顿时一扫而空，在葱葱竹海的背景下，唐俊乔用笛子和巴乌营造出清新的自由天空，然而，《卧虎藏龙》主题旋律的反复萦绕，让人们在茫茫天际感受到的依旧是阵阵徒然的感慨，那种“理还乱”的心态，十分真切清晰。 缓慢优美的音乐之后，“大漠抒怀”则展现出宽广的情感空间，急骤的音乐催促着紧迫的脚步，弦乐的弹拨激越人心；画面上，骏马飞奔无所羁绊，热烈的情感与贫瘠的土地交织，那正是人们憧憬的无忧无虑的生活场景。 这部作品的旋律厚实抒情，既有抒发内心的情感世界，又展现出自然与人的交融，具有强烈的民族感。 尤其是章子怡在闺房里“书法吟苦”和周润发在大院中“练功消愁”两段乐章，人物的情感在旋律中欲隐欲现，含蓄地借笔、借剑来咏志、抒情。 而最后章子怡在山崖独木桥上惊天动地的纵身一跃，却用淡淡的、悠悠的音乐来营造出缥缈的、幽怨的氛围和心境，让主题旋律再次十分感伤地萦绕在听众们的耳畔，意蕴之美在心头挥之不去。 四、主题 本片通过中华武侠精神展示，表达了人们渴望正义，祛除邪恶的美好愿望；通过两对不同爱情的渲染，表达了现实生活中人们的两难境遇；通过卧虎藏龙片名的隐喻，表达欲望与秩序的对垒。通过寻剑与救心的展示，写出重建道德与文化的可能，总之影片以东方的内容，西方的讲述，表达出对两种文化价值深深的思考。 五、从文化学看本片的精神所指 １、文化的类型 文化概念是英国人类学家爱德华·泰勒在1871年提出的。自20世纪初以来，不少哲学家、 社会学家、 人类学家、历史学家和语言学家一直努力，试图从各自学科的角度来