古筝的演奏技巧传承与沿革.pdfVIP

古筝的演奏技巧传承与沿革 鼎韵古筝 ，是华夏民族创造的一件弹拨类乐器，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的 历史。正如唐代诗人吴融在《李周弹筝歌》的描述，“五音六律皆生之，就中十三弦最美妙”。筝，这件古 老的乐器，以清丽柔和优美悦耳的音色，清韵迷人丰采多姿的表现，赢得了海内外的众多知音。古筝在其 漫长的演变发展过程中，无论是外观构造和技法，都有了很大的改革和创新，形成了自己独特的演奏风格 和演奏体系。 一、古代演奏方法探微 “筝”一词最早见于司马迁的《史记》中《李斯•谏逐客书》“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快 耳目者，真秦之声也。”可见春秋战国之际，筝已在秦地广泛流传。实际上，秦始皇统一中国后，筝的流 传范围也扩大到河南、山东、江苏、浙江、福建、广东、四川、贵州、云南和内蒙古等地。筝这种乐器除 了依据最早流传地区被习惯地叫做“秦筝”外，各地还有很多其他称谓。伴随着筝的流传与普及，这件乐 器本身也得到不断地发展完善。从最开始的五弦，经九弦的过渡，到战国末期发展成十二弦。十二弦筝在 形制外观和音乐表现上可能都已相当成熟，所以稳定地流传了八百多年。筝的演奏技法在这期间虽有了一 定的发展，但只是停留在最原始的弹法上，右手主要用大食指、右手滑颤音很少。到了唐代，筝的发展进 入了鼎盛时期，发展到了十三弦，不仅应用广泛，而且在弹奏技法与指法上，也有了突飞猛进的发展。以 浓墨重彩给中国文学史上留下辉煌篇章的唐代诗人们，李白、岑参、刘禹锡、白居易等都不吝笔墨，为筝 写下佳辞丽句。从唐代的一百二十首筝诗中，就可以清楚地看到：指法有掩、抑、按、抽、拨、打、拍、 遏、撮、拂、抚、挑、捻、推、弹、回旋等十八种之多。从而极大地提高了筝的表现能力与艺术效果。如 白居易的诗作《筝》：“慢弹回断雁，急凑转飞蓬。”吴融的《李周弹筝歌》：“有时上苑繁花发，有时太液 秋波阔”。到了元明之际，筝在弦制和表演方式上都有极大的发展，出现了十四弦筝和十五弦筝。在表现 形式上，元代又出现了两面筝对弹的表演程式。元代著名诗人杨维桢的诗《春夜乐》，便提到“双筝对弹” 的表演：“双筝语凤凰柱，弹得新声奉恩主”。“双筝对弹”丰富了筝的表现力。到了清末，筝又增加了一 跟弦，发展成十六弦筝，一直沿用至今。筝的技法在古代漫长的发展过程中一直以右手弹奏为主，左手“以 韵补声” 二、筝传统演奏技法的发展 随着历史的推移和时代的变迁，古筝艺术不断地发展、演变。古筝的演奏技法，在一代代的弹筝人的 传承和创造中，在古代演奏基础上，有了很大的发展和提高。它已不仅仅局限于古代以大、食指弹奏为主， 左手为辅的演奏方式，而是以琴码为界，分为左右两个演奏区域，这在传统筝曲中定位十分明显，并由此 发展了两套不同的演奏技法，这两套技法各有侧重，分工不同。 （一）传统的右手技法： 弦为主，其基本任务是取音，是筝发音的动力源。用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发音，控制 节奏和音的强弱变化。 右手单指技法 筝演奏中使用最频繁、最基本的技法。它包括参加弹奏手指的内外方向弹法。主要有：“托”“劈”（大 指），“抹”“挑”（食指），“勾”“剔”（中指），“打”“摘”（无名指）。除此之外，还有“连托”、“连抹”、 “连劈”、“连勾”、“连剔”等技法。 左手组合技法 主要有以下几种：“大撮”（大指托和中指勾同时弹奏一个八度的音），“小撮”（大指托和食指抹在两 根弦上同时相对拨弦），“四点”（以勾托抹托为框架在一个八度内来演奏）。 右手其它指法 花指：也称拂音，通常是用右手大指快速连托而成，传统称为“加花奏法”。刮奏：左右手用连托、 连勾、连抹等指法在琴码的右侧或左侧弦面上作上行、下行音阶刮奏，也称“历音”。刮奏手法大大丰富 了古筝的表现力，是筝演奏中最富有特色的技法之一。琶音：用无名、中、食、大指由下而上或由上而下 顺序拨奏。也有仅用大、中、食三指拨弦的。有时单手，有时双手配合演奏。持续音：作为弹拨乐器的筝， 以“点”的发音形式出现，其长音就是依靠某种技法的持续演奏，形成连续、密集的点来构成。在传统筝 曲中，主要指一根弦上快速托劈的摇指。 （二）传统的左手技法： 借助腕部力量，用食、中指尖或食、中、无名指尖在琴码左侧的弦段上（距琴码约十六公分左右）按 弦，控制弦音的变化，增加乐曲的色彩变化。一般有以下几种：颤音，也就是揉弦。指右手弹奏一音后， 左手在筝码左侧同一弦上进行不同幅度，频率的抖动，使音产生不同的波动效果。常见的有：“轻颤”、“重 颤”、“小颤”、“持续颤”、“节奏颤”等。滑音：它在筝的演奏中极为重要，以韵补声的特点使音乐更