荀慧生京剧艺术及其产业化研究.docVIP

　　荀慧生京剧艺术及其产业化研究 荀慧生京剧艺术及其产业化研究 　　 荀慧生（1900.1.5-1968.12.26）先生是中国著名的京剧表演艺术家，与梅兰芳、程砚秋、尚小云并称为四大名旦。荀慧生在长期的舞台表演经验基础上，逐渐形成了荀派艺术。荀派艺术不因循守旧、善于革新、博采众长，长期以来深受百姓的喜爱。 　　 一 生平 　　 荀慧生于1900年1月5日出生于河北省衡水市阜城县大白乡谷庄村（原属河北省沧州市东光县），初名秉超，后改名秉彝，又改名词，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，艺名白牡丹，斋名小留香馆，故号留香馆主。 　　 他8岁登台表演河北梆子，19岁改唱京剧，27岁时就已经被《顺天时报》评为与梅兰芳、尚小云、程砚秋齐名的四大名旦之一。他扎实的跷工表演，多年河北梆子的舞台表演经验，都为以后荀派艺术的形成和成熟打下了坚实的基础。 　　 荀慧生长期致力于舞台表演和京剧革新，拥有大批拥趸，在年轻时期便红遍了大江南北。抗日战争时期，他表现出高尚的民族气节，拒绝为敌演出。解放后，曾率荀慧生京剧团到东北、华北、西北、华东等地的许多城市、农村、矿山、营房进行巡回公演，深受百姓爱戴。在文化大革命期间，被迫害致死。他一生共演出过三百多出戏，至今仍广为流传、影响深远的有四、五十出之多，例如：《红娘》、《红楼二尤》、《金玉奴》、《勘玉钏》、《荀灌娘》、《钗头凤》、《霍小玉》、《大英杰烈》、《花田错》、《辛安驿》、《十三妹》、《卓文君》、《杜十娘》，等等。 　　 二 艺术成就 　　 荀派艺术博大精深，这与荀慧生一生的学习和探索密不可分。一方面，他继承了传统京剧旦角表演的精华；另一方面，他又与时俱进，勇于探索、革新，为京剧旦角表演融入了新鲜的血液。 　　 1 唱腔革新 　　 荀慧生的唱腔朴素自然、婉转流畅、活泼清新，具有鲜明的性格特点和很高的辨识度。他根据剧情发展，按照人物性格，大胆.L.地把河北梆子、汉剧、京剧小生娃娃调等其它剧种、唱腔融入到了京剧旦角的演唱中，这些旋律的扩展，结构的变化，增强了唱腔的色彩和表现力，使人物形象更加鲜明、性格更为突出。在念白部分，为了使人物的语言更加口语化，他很少用京白，而是创出了一种介于京白与韵白之间的谐白，这样一来可以让普通的老百姓听得更加清晰、明白。 　　 需要特别说明的是，荀慧生对唱腔的革新是在保留传统京剧旦角唱腔的基础上广泛学习、吸收其它剧种、行当的特点，并根据剧情发展、人物身份而合理设计的，并不是完全抛弃传统的优秀京剧旦角唱腔所进行的大刀阔斧的改革，这对当今的年轻演员和唱腔设计者是一种很大的启发和警示，既要有所创新，又要保留精华，关键是把握好二者之间的比例分配和适度的原则。 　　 2 服饰革新 　　 荀慧生的青年时期，正是军阀混战、社会动荡的时期，与此同时，五四运动的革命浪潮又为中国人带来了民主与科学的进步思想。当时的荀慧生虽然文化水平不高，但却深受影响。他与革命烈士王金声、陈万里等合演时装现代京戏《家庭革命》、《黑奴恨》，丰富了他的审美经验，提高了他的审美修养，为他在此后对京剧服饰的革新打下了坚实的基础。 　　 他首先设计出了与梅派正髻风格完全不同的偏髻，后人称为：留香髻。他改良的舞台服装则被称为留香装。他的这些改变，都是在符合人物性格、剧情发展的前提下所做的。例如，在荀派的代表剧目《红娘》中，外国姑娘身上的披肩衍变成了红娘的大云肩，系在头上的大丝带化成了红娘古装头后的蝴蝶；西方摩登女郎丰满、性感的唇形画法和秋月式蚕眉也替代了传统的樱桃小口和一字眉，并被多数旦行演员一直沿用至今 　　 3 人物出彩 　　 荀派为大家呈现的大都是青春活泼的丫鬟、养在深闺的小姐、命运凄惨的青楼女子、向往爱情的少妇等，都是一些老百姓身边的平常女性，她们的一颦一笑、一举一动都会让台下看戏的普通百姓感到自然、熟悉、亲切。除了人物的选取生活化以外，荀慧生的京剧表演一直遵循：在继承中革新，在革新中发展的原则。他的一切革新都是从剧情的发展和人物的性格出发的。例如，在《杜十娘》的第五场沉江中，在开始的六句他把眼神的支点放在了后排观众那个方向，呆呆地、愣愣地、绝妙地表现出杜十娘被丈夫李甲无情打木了的感觉，使每一个观众都觉得杜十娘在对自己倾诉内心的痛楚、疑惑和失望。 　　 荀慧生是非常善于在日常生活中观察、发现女性的特点的，他把这些特点归结为：美、媚、脆，正是这种来源于生活而高于生活的对人物脾气、性格、动作、思想的高度总结和挖掘，使得他一出场就使得大家眼前一亮，有种满台生辉的感觉。 　　 4 博采众长 　　 荀慧生的一生是不断学习、博采众长的一生。除了从其它行当和剧种中汲取营养外，他还努力学画甚至把源自西方的舞蹈也运用到了自己的表演中来。 　　 在他参加四大名旦的评选剧目《丹青引