浅析声乐钢琴伴奏者与演唱者的配合技巧.docVIP

浅析声乐钢琴伴奏者与演唱者的配合技巧 　　【摘要】声乐伴奏艺术需要伴奏者与歌唱者共同创造出音乐的音响效果，相互配合、相互倾听，双方要对作品的表现达成统一的共识，共同完成美好的艺术。 　　【关键词】声乐钢琴伴奏；与演唱者配合；音量平衡 　　 　　声乐伴奏艺术是一门“合作”的艺术，伴奏者需要与歌唱者共同创造出音乐的音响效果，只有二者相互配合、相互倾听，协调地发挥出二者的优势，才能展现出歌曲的魅力与艺术价值。这种协调，关系到观众的欣赏质量，会比单独演奏钢琴更有成就感。正是因为有了歌唱者的存在，伴奏者在音响效果上的控制不能象演奏独奏乐曲那样“我行我素”，而是需要“因地制宜、量体裁衣”。 　　首先，伴奏者要清楚演唱者的声部及在歌曲中所扮演的角色形象。 　　不同的声部有着各自不同的特点。抒情女高音的声音宽广流畅，伴奏音型多为歌唱性的曲调，要弹奏的抒情、连贯、富有诗意；戏剧女高音的声音坚实有力，嗓门宽、音量大，伴奏时要富有感情色彩，根据演唱者的需要加以激情、流动的情绪；花腔女高音的声音俏丽，有弹性，伴奏时的音色要丰美华丽，声音轻巧、灵活；男高音的音色爽朗、嘹亮，伴奏时的声音要具有穿透力，以配合男高音金属质感的音色；男中音的声音浑厚，善于表现沉思与幻想，伴奏的音色要深厚、丰满等等。伴奏者在了解演唱者的声部以后，可以针对于不同声部声音的表现特点给予相应音量及音色的回应。 　　然而，根据歌曲所塑造出的不同的人物形象，伴奏时也要“有的放矢、对症下药”。每个声部的声音色彩并不是千篇一律的，不同的人、歌曲中不同的角色形象，对于在声音色彩上的处理也是不一样的。例如普契尼的歌剧《图兰朵》中的两个女高音角色，图兰朵属于贵族阶级，是位冷酷残忍的公主，为其伴奏的声音应当是高傲而“庄重”一些，音量要略大一些，并且力度有所变化；而真诚善良的仆人柳儿，属于一往情深的柔弱女性，伴奏声音就应当是朴实而清秀的。如果角色的演唱是安静、轻柔的，钢琴伴奏必须轻而柔；反之，则要弹奏的明朗而坚实些。 　　其次，伴奏者的音量要与演唱者的音量协调统一，并在演唱者运用不同情绪歌唱的同时给予支持及帮衬。 　　歌唱家的声音可以穿透到剧场的后方，所以伴奏者的声音也应如此。不仅是最强的音、就连最弱的音也要清晰的传到最后一排。1演唱者与伴奏者经常被比喻成“红花”和“绿叶”，为了衬托“红花”，伴奏者担心自己的音量会盖过演唱者，而刻意的将伴奏的音量弹奏的非常轻弱，这种方法是错误的，伴奏的音量过小，不但无法给予演唱者情绪上的推动，还会让演唱者唱的很“累”，找不到节奏点。如果伴奏的声音过大，掩盖了演唱者的音量，就会使音乐的轮廓模糊不清，会让演唱者觉得伴奏者是在“自己弹自己的”，没有考虑的主角的感受，任何的伴奏音量都要以能听到演唱者的声音为标准，不能喧宾夺主。 　　当演唱者需要情绪上的帮衬，伴奏者要毫不吝啬的给予支持。钢琴伴奏者本人有义务与乐器或者人声达到音响上的平衡效果。2当演唱者演唱到情绪高潮的乐句时，伴奏者要在音量上给予热情、激昂的回应，要“托”得住；当演唱者演唱安静、轻柔的音色，伴奏者的弹奏音量要减弱，不要干扰到演唱者的声音表现。另外，在演唱者需要换气的地方，伴奏者要在乐谱上加以标记，尤其是演唱者必须一口气唱完的乐句，伴奏者在弹奏这部分的时候要用尽可能用舒服的方式加快速度，如果演唱者在此类长句的处理上不稳定，伴奏者还需要在演唱者可能会换气的地方做一个明显的标记，在演唱者不同的演唱状况中调整自己弹奏的应变能力，避免出现“合不上”的情况。 　　另外，很多伴奏者会有这样的习惯，在乐曲的前奏或者间奏的乐段，将演唱者准备歌唱之前的几个伴奏音符的速度弹奏成渐慢的节奏，听到这些渐慢的音符之后，演唱者便知道将要开始演唱了，这种手段显得懒散而且业余，不但违背了作曲者的创作意图，甚至会干扰到演唱者接下来的演唱节奏。还有，在乐曲没有钢琴前奏的情况下（例如勃拉姆斯的《星期天》“Sunday”），伴奏者要有一个准备措施，以确保演唱者准确的唱出开始的音高。伴奏者可以根据乐曲不同的情况，先弹出演唱者将要演唱的音高的单音，或者先弹出包括演唱音高在内的一个和弦，以便演唱者找到音高。如果歌唱家有绝对音高而不需要帮助，那再好不过了，但如果你演唱的那组曲目中前面的一首歌是一个完全不相干的调，那要找到（这个音）就不容易了。还有，在一些套曲演唱的过程中，伴奏者要和演唱者共同商量好套曲中每首乐曲之间连接的速度，哪里连接的紧一点，哪里连接的松一点。每首套曲之间的连接处并不是休息，它其实就是一个音乐情绪的变化与呼吸，可以把它想象成为把一个庞大的乐曲中分成了若干个乐段，这些连接只是乐段之间的休止符，伴奏者要避免在连接的过程中出现明显的乐谱翻页的声音，这样不但会破坏音乐气氛，还会干扰到演唱者的情绪。 　　总之，只有人声、琴