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浅谈时装设计中创意的捕捉 　　【摘要】本文将在时装设计中存在的创造新主题和主题的变奏两种形式进行了详细地阐述,并就时装设计的思维过程以及如何收集新主题的素材作了全面的分析。 　　【关键词】时装设计;主题变奏;思维过程 　　 　　时装是流行的一种物化形态,它的特征表现为实效性、循环性和观赏性。 时装设计必须新颖,否则会被遗忘。而设计的核心是创新,而不是模仿。创新是指抛开旧的、创建新的或指产生新的思想和概念。新相对于旧,新是旧的修正、批判或摒弃。旧是新的基础,创新不是时装设计的本质、而是解决问题、实现目的的方法。这种目的是为了满足着装者因生活和社会的改变而产生的新需求,也是市场经济中创新者满足需求获取利润的手段。在设计中存在两种形式:一是创造新主题,另一种是主题的变奏,这两种形式产生了时装和时装系列。 　　如何创造新主题?这是每个设计者都要思考的问题,成功的设计应走在潮流的前面而不是随波逐流。要使作品更充满活力、充满新意,这就要求我们更应注意对生活周围事物的观察,通过现象看本质,全方位地感受、体验、更新设计观念。时装要有它的时代气息,关键一点是如何用新的语言形式去讲述那段过去的历史。时代气息并不等于排除它的民族感,民族问题有着一定的社会背景、文化基础,它与时代的发展和进步息息相关。一味的将其视为过时是不对的,找到民族间文化融合点,互相取长补短、使之成为一个新起点。寻找源于生活和生活需求的设计通常可以利用以下四种方式来捕捉新主题的素材。 　　一、情感意念物态化 　　一是以大自然的形象为素材,经提炼、在设计组合上利用自然物音意形等特点,表达特定情感意念,使自然形象的本来意义升华或变异,成为一种有意味的设计形式。二是以姊妹艺术的感应及服装材料的启迪为素材来获取灵感的火花。绘画、雕塑、建筑、音乐的形式;花卉、景色、面料质地、性格的体现等等,其线索特征是“求同性”,以其相同的内在力的结构、同质同构或异质同构,来获取创造源泉,这其中寓意、象征和想象是重要的表现手法。寓意是借物托意,以具体实在的形象寓指某种抽象的情感意念。而象征则是以彼物比此物、引譬连类的方法。想象是思想的飞跃,是感情的升华,想象使现实生活增加内容,想象使具象成为抽象的概念。 　　二、民族服饰的内涵和民间服饰的引导 　　复古、返祖的倾向和传统精华的继承都可成为佳作或时尚。民族服装中富有机能性的要素和独特的装饰要素可以被国外服装设计师所吸收,如伊夫?圣?洛朗。同样我们的民族服装也可不断地去吸收国际服装中的先进因素,使自己的创造得到发展。当然,不能简单和浅浅,要充分考虑到时间和空间的变异,追寻在“似与不似之间”,重在其本质内在精神的“传神性”。象我国旗袍的发展和演变即是如此。 　　三、来自他人的经验 　　这包括服装图片、服装表演、生活装束等已成型服装的感染和诱发。设计中可借鉴其作品的某一局部、某一表现手段。借鉴即为“拿来”再结合,也就是“打破一种和谐重新塑造一种新和谐”。因为,他人作品的各个局部是其整体和谐的组合因素,取其局部就必须象果树嫁接一样,使其成为新整体的有机部分,构成新的秩序。全部拿来是抄袭,不和谐的再结合便是失败。故而,此线索的标志是“求异性”。 　　四、文化发展、社会和科技更新变化带来审美观念对衣着服饰的冲击 　　这种线索常常隐现在文学作品、哲学观念、美学探求等意识形态之中,比如,二次世界大战时人们衣着的改革是受社会变更的影响 ;航天飞机带来了太空服;当生命在于运动的口号遍及天下时,运动装、休闲装也成为一种风尚,如此种种无不体现出创造需紧密联系时代。 　　纵观服装文化发展,那些掀起新潮的动力源――创新具有很高的地位,从服装文化的角度来说却是艺术设计所激起的余波,衡量设计师的水平,创意是最重要的内容之一。由一套设计常常可以引发出一系列的款式设计来,仔细研究各式各样的设计作品,都可以发现它们或是源于一个,或源于多个设计主题,款式的系列设计仅仅是原本创意的主题变奏。音乐语言是形式,它所阐述的内容经常无法用文字来表达,既可称之为“情感符号”,服装语言与音乐语言相似,我们很难用文字阐明某套服装有什么内容,优秀的服装只给人一种感觉, 一种情感,一种气氛;或高雅或世俗,或严肃或随便,或拘谨或奔放,或简洁或繁杂…… 等,从这个意义上讲,服装确实是具有 “内容”的,这个内容就是服装的主题。 　　因此,时装设计师必须要研究服装形式是如何表达人的情感的,扩大一点说,应研究视觉形式的情感表达,如哥特式的建筑给人一种神圣向上的感觉,酒楼?p办公大楼的形式与前两种有着十分显著的差异,服装无法孤立存在,总处于一定的环境之中, 环境与服装之间有着形式感一致或呼应的要求,两者和谐,会使双方都增色,于是服装按环境不同分成家庭服?p休闲服?p办公服?p街市服、社交服和