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浅谈素质教育中音乐课的创新 　　中图分类号：G7 文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）01-0301-01 　　 　　音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操、培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用，为了实现教育方针规定的目标，着眼于受教育者群体和社会发展的要求，以注重开发人的潜能，促进受教育者全面主动活泼的发展目标的教育，首先就是培养有创造意义的人。那么在音乐教学中如何开展创造性教学是一个新的课题，“创新”是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。“创新”则是指对现有的东西进行变革，使其更新，成为新的东西，称为“有中生新”。因此，音乐课创新教学必须对传统的教学进行改革，使其成为适应时代发展的新型的教学体系，对此我试图根据自己的教学实践与体会谈谈以下想法。 　　一、教学思想体现创新性 　　鼓励创新要贯穿教学始终，创新是指学生在学习过程中所表现出来的探索精神，发现新事物、掌握新方法的强烈愿望以及运用已有知识创造性地解决问题的能力。我们过去教学注重知识传授，多灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索和创新。勇于发现和探索，鼓励大胆想象，可以标新立异，让学生自己挑选喜欢的乐器，摸摸、玩玩、听听，要求将手中乐器至少发出三种声音，用乐器音色表示草地、大树、屋顶等，给学生以广阔的想象空间，体现了她自主、开放、创新的教学观念。 　　二、更新观念，创新教学方法 　　教学方法是指完成教学任务所使用的工作方法，它包括教师的教授方法和学生的学习方法。传统的教学方法是以教会学生为目的，教师为主，忽视了学生的创造力。为此我们要把教会改为学会，让学生自己学会学习，学会思考，学会创造，从而给学生大胆发问和创造的空间，让他们在实践中求知，实践中创造，让每个学生的智、情、意、行协调和谐地发展，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好。 　　（一）教学目标的转变 　　在更新教法上，首先应明确更新课堂教学的目的，明确过去的应试式教学目标应转变为能力培养式教学。这是素质教育的根本。培养学生在学习过程中把知识重新组合，并获得领悟的创造力，这也是教法与学法科学地协调的最终目的。就如一堂音乐课不仅仅是教学生会唱一首歌，更在于培养学生的歌唱能力、识谱能力、音乐理解能力。 　　（二）教师教法的转变，把培养兴趣放在首位，大胆进行创作教学活动 　　我认为，传统的“满堂灌”的教学方法已不能适应教育现代化的要求，我们教师的职能也发生了变化，我们教师更应该是学生学习的激发者、指导者、点拨者、组织者，在教学中注重多角度启发学生思考，鼓励学生提问，引导学生猜想，培养学生的思维，调动学生学习的积极性。 　　爱因斯坦说过：“对一切来说，只有热爱才是最好的教师。”儿童的天性决定着他们对自己感兴趣的事物，更富有自觉性和主动性。他们一旦对音乐产生了兴趣，便会全神贯注，积极主动地投入其中，甚至于他们的内心世界，都会变得充满才智和丰富多彩。因此，我们应该在教学中特别注重对学生进行创作兴趣的诱发。 　　音乐“创作教学”是一个特定的概念，是作为音乐教育的一个领域，旨在培养和发展学生创作精神和创作能力的一种音乐教育过程。它的首要任务乃是激发儿童创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿；唤起其音乐情感，启发、丰富学生的想象力，而绝非等同一般音乐实践中的音乐创作。其次，从儿童心理发展的过程看，创造欲望人人都有。比如我们常可以听到儿童随意哼唱自编的小曲，这是一种无意识、本能的流露。尽管是稚气十足，但毕竟是其创造真情的再现。再说，在中外音乐史上，儿童时代就能谱写美妙乐章的大有人在。如：肖邦七岁就创作了《波兰舞曲》和《木管小夜曲》等。更何况，创作教学在欧美诸国早在本世纪初就倍受重视。这足以说明，儿童不仅有创造的需要，而且有创作音乐的可能。因此，老师要更新教育观念，充分认识创作教学的作用，认真钻研教学理论和方法，大胆开展创作教学活动。 　　 三、要重视学生参与的程度、体验程度，不必过分苛求学生创作的效果。要充分发挥“评价”的激励功能 　　 由于儿童年龄较小，音乐修养不够丰富，创作技能水平不高，但是创作出好的作品并非教学的主要目的。教师在教学中要重视学生参与和体验的程度，这会使学生获得良好的深刻记忆，对音乐不要过多的解释，要描述，不去寻求统一的答案和结果，而要寻求创作意识的培养。每一个教学环节都要考虑用什么样的手段来让学生参与，还要注重与学生的平等意识。我们教师对学生学习活动做评价时要慎重，要充分发挥评价的激励功能。我常用以下三方法鼓舞学生。 　　（一）赞赏性评价 　　对于学生在学习中创造出来的正确结论给予