海顿降E大调钢琴奏鸣曲第1乐章演奏初探.docVIP

海顿降E大调钢琴奏鸣曲（Hob.XVI/52） 第一乐章演奏初探 系 别：音乐教育系 专　　业：音乐学 专业方向：音乐教育 学生姓名：康潇月 学　　号指导教师：邓捷 完稿日期：2011年1月6日 目 录 内容摘要 1 关键词 1 一、海顿生平及海顿钢琴奏鸣曲概况 2 二、《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）简介及第一乐章简要分析 3 三、关于《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）第一乐章的演奏 4 （一）节奏问题 4 （二）声部练习 5 （三）乐句的语态及发展 7 （四）难点片段练习 8 结语 9 参考文献 11 海顿钢琴奏鸣曲《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）第一乐章演奏初探 内容摘要：海顿是维也纳古典乐派的第一位大师，他的一生跨越了古典主义的形成到发展的几十年，作为古典乐派的奠基人，海顿有着“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”（“室内乐之父”）、“近代管弦乐之父”的美誉。在海顿的作品中，比较受关注的往往是交响曲和弦乐四重奏，而他的钢琴奏鸣曲则经常被莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲的光辉所遮盖，其实海顿的奏鸣曲不论是创作手法、演奏技巧，还是作品中反映出的作曲家的崇高人性，都是值得我们深入学习及研究的。文章首先对海顿的生平及《降E大调奏鸣曲》做了简单的介绍，然后重点从节奏、声部、乐句语气和难点片段练习四个方面分析了《降E大调奏鸣曲》第一乐章的演奏要点。力求准确的把握海顿音乐风格，体现作者的创作意图。 关键词：海顿 钢琴奏鸣曲 《降E大调奏鸣曲》 一、海顿生平及海顿钢琴奏鸣曲概况 弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn，1732—1809)，出生于奥匈边境上的一个小镇罗劳，由于海顿的父母热爱音乐，所以他自小就受到了音乐的熏陶，七岁时进入维也纳斯蒂芬大教堂唱诗班，成为童声合唱团的成员，在这里，海顿获得了大量的音乐实践的机会，对他日后的音乐创作起了一定影响作用。变声期间被合唱团解雇后，他自学对位法，并且师从意大利作曲家和声乐教师波尔波拉学习作曲。1761—1790年，为保罗的影响，钢琴奏鸣曲的创作规模不断扩大，无论是作品的篇幅、结构，还是乐曲内部的调性、织体、音域、力度等方面都较以往有新的突破。这个时期，海顿的音乐逐渐深化，具有较高的艺术价值。晚期：这一时期，海顿已建立了他成熟的古典主义风格，每首奏鸣曲都具有鲜明的个性特点，体现出作曲家臻于完善的音乐表现手法。尤其是创作于1789—1794年间的最后五首奏鸣曲，更是代表了海顿键盘风格的巅峰水平。在这五首奏鸣曲中，海顿运用了多种不同的曲式，如奏鸣曲快板、双重变奏曲、歌曲形式的慢板乐章、回旋曲和回旋奏鸣曲式等。海顿在他整个创作年代所获得经验和技艺，在他晚期的作品中达到了顶点。 二．《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）简介及第一乐章简要分析 《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）创作于1794年，是海顿晚期的作品，它是海顿钢琴奏鸣曲中最长、最艰深的作品，也是流传较广的一首作品，经常在音乐会上演奏。罗宾斯·兰登曾说：“《降E大调奏鸣》是海顿最伟大的钢琴奏鸣曲，也是十八世纪后半叶三部最有影响的钢琴奏鸣曲之一。”这首作品较海顿以往的钢琴奏鸣曲在曲调、形式、技巧等方面都有所创新，他将精湛的作曲技法，大胆的和声以及恰到好处的抒情巧妙的结合在了一起，使这首奏鸣曲具有很高的艺术价值。 这首奏鸣曲共三个乐章，第一乐章较为欢快、壮丽，第二乐章则表现出了海顿以前从未有过的浪漫主义激情，音乐深沉而美丽，充满了优雅感，第三乐章幽默、风趣、富有活力。这里我们着重介绍第一乐章，第一乐章快板（Allegro），降E大调，4/4拍，奏鸣曲式，曲式结构如下： 呈示部（1—43小节） 展开部（44—78小节） 再现部（79—116小节） 降E大调—降A大调—降B大调—降b小调—降B大调 C大调—F大调—D大调—g小调—c小调—f小调—降A大调—G大调—E大调—A大调—降E大调 降E大调—降A大调—降b小调—降A大调—降E大调 这个乐章体现了海顿在探索大小调体系的可能性方面所做的努力，对于远关系调的运用，也显得很自由。乐曲以附点节奏的和弦开始，用节奏推动整个音型的前进，丰满的音响效果令人印象深刻。这个开头的主题单单在呈示部，便以主调与属调呈现两次，赋予整体以统一感，发展部在潜意识里，有种欲挣脱第一主题的力量，它不断的转变，而不再追求延续，其后大胆的和声进行，也值得一提。乐曲虽频繁转调，但所有的调性安排都有明确的目的，它作为线索，将松散的音乐素材紧密的结合在一起，形成了层层的音乐推动力。整个乐章内容充实，和声色彩丰富，体现了海顿键盘风格的巅峰水平。 三．关于《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）第一乐章的演奏 演奏不同时期