浅析环境艺术专业水彩教学.docVIP

　　浅析环境艺术专业水彩教学 　内容摘要：文章指出，水彩是环境艺术系的专业基础课，通过画水彩来掌握塑造物体及场景的空间技法，培养学生分析色彩基本规律，掌握正确的观察方法；培养学生的创作意识，增强学生对色彩的感性与理性认识，对环境艺术系培养专业人才具有重要的现实意义。 　　关键词：水彩环境艺术 教学 目的 　　 　　环境艺术专业是艺术专业基础的必修课，通过该课程系统的教学，可以培养学生的色彩基础知识，使学生掌握观察色彩、分析色彩和表现色彩的方法和色彩意识。从水彩画自身特点来讲，逐步学习水彩画的基本表现技法，从而达到提高学生对色彩正确的观察、分析、判断能力，培养学生正确的色彩观念，使之逐渐具备一定的水彩画表达能力、创作意识和色彩艺术修养的目的。本文着重就色彩教学的目的、色彩教学的基础知识、水彩画的基本表现技能、水彩画在建筑设计以及环境艺术设计表现中的专业应用等作分析与介绍，将色彩训练、水彩画技能学习与学科专业紧密结合起来，突出设计类专业水彩教学的目的，也为有志于学习并掌握设计艺术的读者提供一种方法和技术上的指导。 　　对于学习水彩设计的人而言，从学习之始就应该确立一种艺术态度，而不是只模仿一种表现风格，使专业水彩的表现走向商业化、程式化。专业水彩表现的是一种艺术形式，而非简单的设计效果表现的固定程式，这使专业水彩教学成为设计专业教育的重要组成部分。随着素质教育的发展，水彩画教学在注重技能培养的同时越来越注重人文素质教育，它能陶冶学生的情操，培养和提高学生的文化修养，完善学生的人格。而在水彩画创作过程中，允许自由地发挥个人的艺术想象力，学生可按照形式美的法则用提炼、夸张、变形等多种艺术表现形式来表达自然形象，将自己的情感、理想和想象用现实的、浪漫的、抽象的、超现实的方法融于作品中，从而通过独特的艺术形式来表达、展示自己的艺术个性。于是，在艺术审美、艺术创作的过程中，学生的个性也得到了充分的发展。 　　 　　一、环境艺术专业水彩教学的基本训练 　　1.水彩教学应由浅入深，层次分明。从认识调色入手，调配出示范作品上的颜色（色相、明度、纯度），从而培养学生掌握科学的调色方法。 　　2.能利用水分的变化，结合色彩原理调出复色变化，运用补色知识画出受光部分和背光色彩关系。有必要进行以陶、瓶、罐、玻璃制品、金属物件及木制品、瓜果、蔬菜为内容的基础静物写生训练。 　　3.学习水彩的干湿画法及其步骤技巧。这样的练习不仅仅是要求学生画得像，而且，每个阶段要掌握什么、重点是什么，教师都要提出明确的学习目标。 　　 　　二、掌握水彩技法的两种有效途径 　　1.在建筑风景的教学实践中，首先，分析建筑及风景写生与专业的关系、建筑风景写生的要点，从而能更好地分析建筑及风景的透视现象，学习表现自然风景的空间层次，丰富色彩冷暖、对比关系。其次，对建筑结构、体积、空间、主次、虚实关系加以表现，运用色彩表达各类建筑及环境空间，强调用笔用色的技巧。可以分单元教学，学习水彩画基础应该首先学习画植物，如平常所见的花草、灌木、树木等植物，接着再画建筑的局部，如街景、道路、桥梁、湖泊、河流等。一幅整体看来非常优秀的艺术作品，不管呈现怎样的风貌、让人产生怎样的艺术感受，作者在创作的时候都必须从局部入手，仔细地观察。所以，必须要让学生能在写生时分解目标。只要学生能充分地掌握好每节课的重点，就能达到教学的目标。 　　2.水彩画的特点是干净透明，覆盖性能差，不易修改。学生的基础不好，一旦画错就只能换纸重来。作为环境艺术专业的学生，学习水彩不只是要深究水彩的画法和综合技巧，还要掌握一定的色彩调配技巧。在教学中要引导学生掌握钢笔淡彩的画法。钢笔线条速写加上较简单的色彩关系，可避重就轻，学以致用。在写生实践的课程中，笔者建议学生用钢笔先画速写，以表现建筑和环境的空间关系，再敷以淡彩，表现建筑的色彩效果。素描和色彩取长补短，画面效果会更好。 　　通过水彩写生技法的实践，让学生充分了解水彩画的材料特点，并逐步掌握其特征，逐渐增强画面的色彩感觉，强化色调观念，培养良好的组织画面的能力。 　　三、注重培养学生的创作意识 　　创作是表现欲求的外化显现，创作的样式则是表达观念和情感的语言工具。所以环境艺术专业学生的绘画创作不仅能检测学生在该学科领域内的知识、技巧与经验的积累，以及艺术思维与创造能力所达到的水平，而且也具有更加深刻的现实意义。在目前环境艺术专业的教学中，往往将写生教学与创作教学分割开来，致使许多学生的写生功底虽然很扎实，却在进行创作时束手无策，缺少必要的创作意识。所以，有必要尝试在水彩教学过程中培养学生的创作意识。水彩画写生可通过有意识地从写实入手，从选景构图、色彩色调、技巧技法、画意风格等方面进行多样的尝试，训练有创作意识的学生渐渐具备创作能力。水彩教学应