浅析艺术作品中“本我”趣味的体现.docVIP

　　浅析艺术作品中“本我”趣味的体现 浅析艺术作品中本我趣味的体现 　　一、关于艺术趣味 　　趣味，简单的说来就是事物具有使人愉快，能引起兴趣的特性。但凡事物具有这种特性的，那他就含有趣味性。这里我所要研究的本文由.L.收集整理问题也是一些在通过画面的构图，元素、色彩、氛围等一些画面的处理方法上，使得画面充满了趣味性，其实趣味的定义是很难进行表述的，没有一个绝对的定义去给他限制，只能说他有一个大致的规律被我们所熟知，我们把那种能广泛引起我们兴趣的事物定义为趣味性。 　　贡布里希曾经这样描述过艺术趣味：艺术趣味跟饮食趣味相比，不知要复杂多少倍。他还不仅仅是发现各种细微风味的问题，而是更严肃，更重要的问题。那些艺术大师毕竟是把自己的一切奉献给了艺术作品，倍尝艰辛，呕心沥血，他们至少有权要求我们设法弄清他们所追求的东西是什么。 　　二、艺术家的艺术趣味来源 　　而艺术大师他们的追求又是什么呢，他们通过画面又是想告诉我一些什么呢？画面为什么引起我们广泛的关注呢？ 　　有时候我们可以从艺术家本身寻找到一些线索，因为艺术家都是一个本我的个体，他们接触社会，感受自然，把那些引起他兴趣的人和物，通过艺术的形式表现出来，那么我们可以这么说吗？艺术家的本我意识的表达，其实就是他们的艺术趣味。 　　柏拉图说过，世界是由三个世界组成，第一世界是理式的世界，第二世界是现实的世界，第三世界是艺术的世界，艺术世界和真理隔了三层，那么艺术世界的真理就是来自于我们的理式世界，这个理式就是我们的本我，是我们的意识的一种表现。 　　艺术的趣味为什么会在艺术家的第一世界里面出现，徘徊在他的脑海里，他的主观真实性又是跟什么有关，这是不是跟画家所在的世界有关以及看待生活的方式有关，还是与画家的兴趣和爱好有关，所以当画家在追求绘画的形体、色彩、构图、肌理时，他也是在追求一种他们的趣味元素，通过这个趣味元素来表述他的艺术趣味。 　　每个画家都有他们的趣味点，也可以说是一种爱好，一种会重复的出现在他的绘画语言里的一种模式，有的时候我们把他说是一种风格。这都是他们把自己感兴趣的趣味元素融合在了画布上面，使得他们各安其位，适当的表述他所要的。 　　像莫迪里阿尼他的画面中人物造型的变形，通过拉长形体、面具似的脸孔、细长的脖颈和削肩膀都使画面充满了趣味性，画中人物被赋予了画家本人的感情世界，他在向外界倾诉着他的内心，他的人物画中人物的刻画大都是没有眼睛的细致描绘，只是一个没有眼珠的杏眼，按他本人的说法是他笔下的人物看的是内心的世界，而不是通过眼睛来看世界，又或者是他害怕给他赋予一个灵魂，被外界通过眼睛这个窗口发现了他真正的内心世界，所有他关闭了这扇心灵之窗，使他笔下的人物，像画家本人一样孤独，只进行自我交流。 　　大家都知道莫迪里阿尼的绘画风格变化来源于塞尚、布朗库西和原始的非洲雕塑，在原始的非洲雕塑里面，他们塑造的战神奥罗像，他就是一个长锥子型的柱子外面用草辫包围，他们的形象可以是不似人形的，可以是草辫大略地表示出眼睛和肩膀，在他们的概念里眼睛鼻子的构造只要是在他该有的地方有了大致的说明，那他们就是眼睛鼻子，眼睛鼻子的构造可以只是一个圈的线条或者点和十字的线条，这并不是因为他们的造型水平达不到那个水平，其实在更早之前12-14世纪的尼日利亚我们就发现一个青铜黑人头像，酷肖黑人，手法纯熟，造型很是逼真。他们的那些面具和图腾，是有他们本民族的一些趣味成分在内的，即使这种趣味有的时候在他们的心目中已经上升了神灵的级别，可是也是在他们的内心世界里有了这个方面的寄托，艺术的神圣趣味因此而生。这也是一个本我概念意义下的艺术趣味，这只存在在他们的世界里，我们只能去了解，而不能去评价他的好坏。在我们所不知的文明中的一些艺术作品他们可能是不自然和不成熟的，可这不是他们的技术水平的问题，而是我们不懂他们所要表达的观念。 　　三、审美对象通过艺术语言来感知趣味 　　审美对象能被画面感动，产生兴趣的原因，是因为审美对象他们对艺术作品感到陌生，被画面里面的形式语言感到好奇，对艺术家画面之后表达的意义深有感触，因为我们对作品的陌生，所以我们产生了审美愉悦，他就本能的含有了趣味性，艺术家他们独特的本我的艺术语言其实还可以从很多个画家上面得到验证，我们通过这些语言来感知趣味。 　　比如维也纳分离画派古斯塔夫克里姆特，他强调的是个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的趣味点是吸收了古埃及、希腊及中世界诸多艺术要素强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，在他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。强烈的平面感和璀璨富丽的装饰效果，使画面蕴藏着强烈的个性意蕴，深深吸引着我们的目光。 　　马克夏加尔则是以其梦幻式、奇特的意象且色彩亮丽的油画闻名，他的画作中有