当我们谈论艺术时我们在谈论什么要点.pptxVIP

;　　艺术像阳春白雪，而十分遗憾地大众都只是下里巴人。;艺术之所以能成为艺术，本是源自于对生活的提炼，而生活之所以美好，便是由于有艺术的存在。 粗暴地截断艺术与大众的联系的不是真正的艺术，而那些总是“孤芳自赏”的艺术家，只能说是不够天才的创作者。;　　林夕想要做的，最根本是让如今的流行歌词能汇入文学的殿堂中，超脱出“流行”这一局限，从而产生更加深远的影响力。 　　“只要写流行歌词的人，能够不纯粹只求流行，把目光放远，才能令流行歌词有它真正值得流传的价值。”;;;　　1999年的夏天，孟京辉和妻子廖一梅孤注一掷，让《恋爱的犀牛》在中国青年艺术剧院剧场成功首演。谁也没有想到，这个看起来似乎有点荒诞的爱情故事，能引发如此壮观的井喷式效应：原定的演二十场临时加到了四十场，在最炎热的那两个月里，北兵马司胡同里每晚都挤满了观众，剧场的过道里不得不加进许多椅子。《恋爱的犀牛》在首轮演出就赚了钱，总票房将近五十万，这使它成为了中国戏剧史上第一部靠纯票房盈利的小剧场话剧。 　　而孟京辉戏剧工作室系列的许多作品也在不断探索先锋戏剧的同时成为了年轻人中的话剧经典，其作品每年全国巡演过千场。;　　香奈儿的设计风格，就像她所希望的，已经走上街头，遍及大街小巷。因为它成功地结合了永恒经典与当代风尚，兼顾了不同社会阶层与大众化的审美需求。香奈儿在1920年开始设计的小黑裙，历经近百年仍然是百搭易穿、永不失手的经典装扮。;“这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，丽斯·泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。” ;　　他琢磨着，为什么可口可乐不能成为艺术品？紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的坎贝尔浓汤罐头也进入了他的绘画领域。1962年7月，沃霍尔以32幅《金宝罐头汤》系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。画面上，呈现出来的图案简洁明朗，带有一种干净的、几何形的、机械的模式，硕大的logo宣告着它的商品身份。以往的画家尽管也多在描绘生活，但聚焦的多是庄稼、牛车、鲜花、水果，而将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置于画布中央，在当时是巨大的创意。这完全打破了高雅与通俗的界限。;　　《百鸟朝凤》出品人方励在微博上直播，讲述这部已故知名第四代导演吴天明的遗作艰难上映背后的辛酸，呼吁影城经理能支持电影、增加排片。说到动情 处，头发花白的方励跪倒在地，磕头哭求：“只要你（影院经理）能够在这个周末给我们排一场黄金场，我老方愿意给你下跪。”;于创作者，艺术是无尽创造力的源泉，我们需要的是去应用艺术的创造力，我们该思考和探索的是如何为艺术创造出一种更好地与大众结合的形式，而不是一味地抬高艺术的门槛或者粗制滥造。 于大众，其实艺术存在于我们生活的每个角落，乃至家具的设计、服装、音乐、生活方式与品位，艺术的存在，让我们的生活更美。;“有些艺术家能提供一种很有价值的服务，他们既懂得高级艺术，又能够将之“翻译”给缺乏鉴赏力的受众，这一过程就是所谓的大众化。” ——苏珊 桑塔格