浅析闫平的油画艺术.docVIP

　　浅析闫平的油画艺术 浅析闫平的油画艺术 　　一、闫平的个人简介 　　闫平是当代画坛上成绩十分突出的一位女画家，她说过：是艺术和让我感动的生活，给了我时时品尝做女人的快乐和温馨。闫平1983年毕业于山东艺术学院油画专业，毕业后留校任教。 　　二、闫平绘画语言 　　闫平在画作中大量采用单纯饱和的颜色，并通过漫射的光线和小块的补色，使画面异常生动与热烈、尤其是补色的关系，是高调本文由.L.收集整理的和谐与绚丽的交响。色彩对比与和弦对比在色彩构图与旋律构成中部是极其重要的，只是表现的程度时强时弱而已。同样在色彩构图无论是色相、角度还是纯度都存在强度的对比。对比程度越强效果就越明显，这样才能引起人们视觉的审美快感。 　　1.心灵的愉悦色彩。在色彩的表现上，马蒂斯和毕加索的艺术给了闫平很多启发，在对大师们的作品细心揣摩之后，闫平对色彩的理解有了更深入的认识，在她的作品中，表达空间的观念时依靠的是色彩而不是光与影。体现光线的感觉可以通过色彩的对比和排列来实现，而不仅仅是描绘物体。透过这些绘画技巧的因素，画面最后呈现出来的是由于视觉的碰撞而带来心灵的愉悦。 　　例如作品《紫色》，色彩浓艳、桃红柳绿、对比鲜明。画面中怒放的花朵与娇嫩的绿叶相互交织，迅速吸引了观众的注意力。紫红色，为整幅画作的主调，加以绿色、黄色和淡紫色的点缀，构成了红与绿的交响诗画，显得生机勃勃。身着素色衣物的少女在画面中央偏左的位置、将整块绚丽的紫红分割开来，避免了过分重复单调带来的视觉的疲惫感，同时也造就了一种画面的节奏感和旋律性。 　　2、生命的痕迹笔触。在闫平的画作面前，你不得不惊叹于那种厚重的笔触。颜料在画面上的扭曲、翻转、有时甚至是直接挤到画布上。所以从某种意义上说，闫平的画是用颜料堆出来的。画布上异常突出的是物质性的沟壑、刀痕它们是艺术家内心情感的物化形式。厚重、甚至有一些凌乱，颜色在画布上自由地翻腾、扭转、堆积、交叠形成了粗厚的肌理效果，交织成了生命的痕迹。例如：《画室一角》粉红的花、朵盛开着、足如此的热情和美好。让人联想到生活的甜蜜。面室里那个女孩的眼神，却有一种如梦如幻的恍惚。 　　3、画面的美感构图。形与色构成了画面，对形与色的不同要求和表现呈现出不同的画面风格。注意它们之间的对比变化可以得到无穷的乐趣，不愿拘泥于细节的表现方式，更多时候是考虑形与色在画面上的布局构成的美感。在闫平的画中，灵动的线就是画面的表情，它如游丝般飘动，时而轻描淡写如暖风吹过，时而浓墨重彩惊心触目。交织于画面的线条和色彩细细地讲述了生活中有很多让人感动的瞬间，她都用绘画的方式把它记录下来。闫平的绘画尽量避开那些令人紧张和压抑的题材，更愿意作品对人的心灵能够起到抚慰的作用。关注一切可以与图像联系的生活局部，寻找感性的、可以不断扩展的题材，追求画面简约的效果。 　　4、独特的女性视觉四系列。 　　（1）.花卉系列。闫平和所有的女性画家一样，对花有一种特殊的敏感和记忆。不过，她不是通过花来表达女性主义，而是将花精神化，并通过自己的经验、感情去寻找独特的表达角度和形式。闫平不仅创作了大量独立的静物花卉，描绘了百合花、大非洲菊、芍药等。闫平认为画花是心灵的需要，让花放肆的开，让心绪在那一瞬间绽放。中国人其实是很含蓄的，许多感情和心绪无法从口头上表达出来，可以通过画花让自己的心情随着笔触释放出来。闫平认为画花也是自己生活的节奏。生活中也需要一些浪漫的气息，才会更富于情趣。通过闫平画中盛开的花我们看到了丰富的色彩，感受到了一种别样放松的美丽。 　　（2）.母与子系列。闫平的《母与子》系列作品，通过平易近人地描述，描绘了日常生活中司空见惯的平凡生活，她描绘了人的情感，表达了人间最普遍、最深厚、最单纯的爱。一个画家所表现的题材必须先打动自己，才有可能打动别人。因此，闫平以她最熟悉而且为之动情的感受进行创作，在平凡的生活主题中咀嚼人生。她认为这样既可以使其在情感方面表达自如，又可以使她省心省时。并会让她腾出手来更加注意画面中的色彩和笔触等技巧问题。因此，多年来她不厌其烦地画着《母与子》系列。母与子这个主题的表现，使闫平本人和观众都置身于一个温馨细腻的内心世界。所以闫平获得成功的一个很重要的原因就是贴近内心的题材的选取。而肯定而坚决的笔触，正如母爱的深重和决绝，闫平认为只有采取表现主义的方式才能将内心激情更充分地表现出来。在形式技巧上方面，闫平除了对西方现代主义艺术的研究之外，又同时具有中国民族传统艺术的修养，使闫平的作品又多了一份写意性。 　　（3）.戏班子系列。小戏班子中的人物，闫平创作的戏班子系列，表现的是社会地位卑微的传统地方戏或杂技演员班子，描绘了他们特有的行为生活习惯和精神世界。与画《母与子》系列一样，画《戏班子》系列也是缘于闫平本人的切身体验，这些戏曲情景缘自于她早期的乡土经验，其